Toy Story - Il mondo dei giocattoli

Mentre al cinema esce Toy Story 5 (18 giugno 2026) è inevitabile cercare in streaming (Disney+) il primo capitolo di una storia che ha affascinato grandi e bambini di tutto il mondo, quella di Woody, di Buzz e di tutti gli altri giocattoli animati della Disney Pixar che hanno ispirato anche il bellissimo album di figurine distribuito da Conad nel 2026, io ne ho 4 con il libro da colorare che contiene tutta la storia di questo e altri imperdibili film Disney Pixar. 

Ma torniamo al film anche per ricordare oltre alla meravigliosa storia anche le voci straniere e italiane dietro ai cartoni animati.


Un po' di storia


Basato su una idea originale di Lasseter, Pete Docter, Andrew Stanton e Joe Ranft, la sceneggiatura è stata scritta da Stanton stesso, Joss Whedon, Joel Cohen e Alec Sokolow. È il primo lungometraggio Pixar, nonché primo film d'animazione di sempre realizzato completamente in CGI, il che fece guadagnare a Lasseter un Oscar Special Achievement Award nel 1996. Il cast vocale è composto da Tom Hanks, Tim Allen, Annie Potts, Don Rickles, Wallace Shawn, John Ratzenberger e Jim Varney. Prodotto da Pixar Animation Studios e distribuito da Buena Vista International.


Toy Story è uscito nelle sale del Nord America il 22 novembre 1995 e ha incassato oltre 373 milioni di dollari in tutto il mondo, diventando il secondo film con il maggior incasso del 1995, dietro Die Hard - Duri a morire. Ha anche ricevuto il plauso della critica e detiene un raro punteggio di approvazione del 100% su Rotten Tomatoes.[1] È stato elogiato per l'innovazione tecnica dell'animazione 3D, l'arguzia e la raffinatezza tematica della sceneggiatura, della colonna sonora e delle esibizioni vocali (in particolare Hanks e Allen); è considerato da molti uno dei migliori film d'animazione mai realizzati. La pellicola ha dato vita all'omonimo franchise, oltre che essere uno dei film di maggior successo mondiale.[2]


Oltre alla sovraccitata vittoria dell'Oscar Speciale, venne candidato ai 68º Premi Oscar per la miglior sceneggiatura originale, per la miglior colonna sonora e per la miglior canzone(You've Got A Friend In Me, composta da Randy Newman), venendo curiosamente battuto in quest'ultime due categorie dall'altro film Disney del 1995, Pocahontas.


Nel 2005 è stato scelto per la conservazione nel National Film Registrydella Biblioteca del Congressodegli Stati Uniti[3], il New York Times l'ha inserito nella sua lista dei 1000 migliori film di sempre[4]e l'American Film Institutel'ha inserito in due liste: al novantanovesimo posto della classifica aggiornata dei cento migliori film statunitensidi tutti i tempi[5]e al sesto posto nella lista dei film d'animazione nella AFI's 10 Top 10.[6]

 

Dopo le indispensabili info trovate su Wikipedia, mi piace raccontarvi quello che ho apprezzato ieri sera in streaming per chi lo ha visto e si è dimenticato e per chi ancora non ha fermato il suo sguardo su questo imperdibile film. 

Nella casa del  piccolo Andy che vive con la mamma single e il suo cagnolino, tutti i suoi giocattoli si animano in sua assenza, dal suo preferito il sergente Woody a cui dà la voce italiana Fabrizio Frizzi al nuovo e preferito Buzz (Massimo Dapporto) un moderno Space Ranger che crede davvero di essere un eroe spaziale. 

Dopo la festa di compleanno di Andy, si avvicina la data del trasloco e in quell'occasione Woody intenzionato a riconquistare il posto di preferito e il nuovo e tecnologico Buzz, entrano in conflitto tra loro e finiscono nelle mani di Sid un bambino pestifero e distruggitore di giocattoli. 

Così Buzz credendosi un supereroe attiva tutti i suoi poteri con la forza del pensiero e dell'immaginazione e salva il suo antagonista che diventa suo amico. 

Vi ho raccontato in sintesi la storia che ha affascinato tutti sia grandi che bambini e in attesa di scoprire l'ultimo film, vi invito a cercare il primo e fortunato Toy Story in streaming. 

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Cape Fear

"Per 6222 volte sono dovuto morire ogni giorno passato in carcere... Ricevere un ergastolo è una morte dai mille tagli, prima cominciano dalle mani poi i piedi". Max Cady. 

Il suo difensore ha sposato l'avvocato dell'accusa. 

Ora lui è libero.

 Una massa di muscoli e nervi scoperti indossa l'attore spagnolo Javier Bardem nei panni di un detenuto che ha trascorso 17 anni in un carcere senza essere colpevole.

 Come Robert De Niro nei panni di Max Cady qualche anno prima nell'omonimo film di Martin Scorsese del '91 di una bellezza sconcertante, qui la storia si presta magnificamente a un adattamento seriale, anzi, sarà la serie dell'estate perché dopo i primi tre episodi in streaming su Apple Tv, aspettiamo il quarto il 19 giugno e gli altri 5 per fine luglio. 

Sarà un'estate tinta di rosso insomma. 

Ma torniamo ai primi tre episodi della miniserie tv ideata da Nick Antosca tratta dal romanzo Il promontorio della paura di John D. MacDonald e prodotta da Scorsese e Spierberg, dove primeggia  Bardem ma non solo. 

C'è la coppia degli avvocati: Amy Adams nei panni di Anna, ossia l'avvocato che fa ingiustamente arrestare Max e suo marito Patrick Wilson nel ruolo di Tom.

Sono sposati da anni Anna e Tom, hanno due figli: Zack e Natalie, una villa con piscina favolosa, la loro sembra una vita perfetta come dice Max a cui è stata strappata una giovane e bellissima moglie e il figlio che aveva in grembo. Gli anni passati ingiustamente in carcere hanno trasformato un uomo mite in un mostro. Max a seguito di una brutale aggressione dalla quale si è difeso uccidendo i suoi aggressori, ha riportato danni permanenti alla vista e alla testa. 

Si racconta senza scrupolo e la sua voce, quella del doppiatore Roberto Pedicini che ricordo in Mangia, prega, ama, si fa dolce e tremendamente struggente. 

Max si presenta in una serata speciale, dedicata alle vittime di errori giudiziari e per questo ingiustamente arrestati. Anna (Amy Adams) vede arrivare questo gigante che appare lucido e pacato, prende il microfono e racconta in sintesi  cosa ha passato in carcere. 

Da quel momento in poi, le vite della famiglia perfetta americana, quella di Anna e Tom che in realtà ha diverse crepe, sono messe in pericolo. 

Il primo a pagare è il figlio Zack che ha la stessa età che avrebbe avuto il figlio mai nato di Max. In circostanze misteriose viene drogato e si ritrova con un dito del piede amputato. 

Così Anna si appropria del cellulare di suo figlio e scopre un contatto in chat con una ragazza drogata che incontra in un  ristorante e che invita a lasciar perdere suo figlio. 

Mentre Anna è in viaggio con Max, una giornalista e il suo cameraman per realizzare una serie su Netflix, la figlia Natalie, bella e fragile ed omosessuale, viene sedotta e drogata dalla stessa ragazza che ha adescato suo fratello. Il seguito nei prossimi episodi. 

La tensione che lega i primi tre episodi della mini serie è fortissima. 

Bardem è sicuramente una presenza indispensabile e determinante, è il collante tra la famiglia reale di Anna e quella immaginaria che non ha potuto avere. La componente psicologica è prioritaria e il confine tra reale e immaginazione è davvero sottile. 

Rispetto al film di Scorsese nella serie entra in gioco la tecnologia, i messaggi sul cellulare spesso sono eloquenti e rivelatori. 

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Gioia mia

 Quando il cellulare non ha più niente da dire a un bambino che trae un apparente beneficio dall'isolamento sociale, ecco che giunge in un'estate come tante, un deus ex machina come Gela, una donna che potrebbe avere l'età di sua nonna; Nico è un bambino dei nostri tempi catapultato in un contesto arcaico e primordiale, dai sapori decisi e semplici di un'arancina al burro e dei cannoli siciliani.  Il giovane ospite è scosso dalla presenza degli spiriti in casa, quegli spiriti citati da Gela e dalle altre nonne, frutto di credenze popolari che risvegliano la curiosità del ragazzo anestetizzato dai tempi del wi-fi. 

Gela non ha figli, forse un tempo è stata bella e innamorata non nella maniera tradizionale  ma di un'altra  donna anche se adesso è sola e trascorre serenamente l'esistenza tra faccende domestiche e piacevoli svaghi con le vicine di casa, compagne di chiacchiere e giochi di carte. 

Gela è il prototipo di nonna di paese, legata alle sue tradizioni che crede sia opportuno trasmettere a un bambino sveglio e smarrito come Nico, cresciuto da Violetta,  la sua  baby sitter che gli manca  ma è pronto a spiccare il volo perché lei non tornerà più.

 Impara da Gela tutti i segreti della vita da adulto e dopo un'iniziale ritrosia, Nico si lascia guidare dall'anziana e saggia donna siciliana assai premurosa nonostante il suo rigore morale e la severità mostrata. 

Nico scopre il bello dei giochi semplici con la sua nuova amichetta con cui corre sul terrazzo e impara ad aprire le porte servendosi di una lastra. 

Le sue nuove e speciali amiche,  la coetanea Rosa  (Martina Ziami) e  la  speciale nonna acquisita Gela,  mostrano a Nico  nuovi aspetti dell'esistenza  conosciuta  finora e anche  piccoli segreti di cucina, anzi  "piatti fondamentali "  utili alla sopravvivenza  e   sofferenze  curabili con  i dolci del maldamore.  

Da bambino  viziato  Nico  diventa un piccolo uomo nel breve tempo  di un'estate, capace di prendersi  cura di  un'anziana signora  che ha tanto bisogno  d'affetto   e  conosce   anche  l'amore attraverso  la piccola e  bellissima Rosa. 

Aurora Quattrocchi, Gela nel  film , fu indimenticabile  durante  il ritiro  del suo  meritatissimo  David di Donatello  come miglior attrice protagonista e con il cuore colmo di gioia, lo dedicò a tutti quel premio, anche al piccolo e bravissimo  Marco  Fiore  nel ruolo di Nico. 

Il film  scritto e diretto da Margherita  Spampinato,  è un bell'esempio di come  dovrebbe  essere oggi il cinema italiano,  genuino e profondo, commovente e realistico. 

Se non lo avete ancora fatto, non perdetevi  la visione  del  film  su Netflix. 

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Imperfect women la serie

Esce su Apple TV + Imperfect Women - Le mie amiche del cuore, thriller psicologico tratto dall’omonimo romanzo di Araminta Hall (visibile anche su Sky Glass, Sky Q e tramite la app su Now Smart Stick). 

A prestare il volto alle protagoniste ci sono Elisabeth Moss (Mad Men e The Handmaid’s Tale), Kerry Washington (Scandal e Django Unchained) e Kate Mara (American Horror Story: Murder House e House of Cards).

Mary, Eleanor e  Nancy si promettono amicizia  per tutta la vita  ma Nancy  dopo venticinque anni non potrà  mantenere  la promessa fatta alle due amiche perché  perderà la vita  e si cercheranno  le cause  della  tragica scomparsa e il colpevole  in tutti e otto gli episodi di questa serie davvero appassionante. 

Howard  (Corey Stoll) è il  premuroso  marito di Mary e padre dei suoi splendidi  figli,  un  uomo colto ,  esperto  in  lingue classiche  anche se precario e in  cerca di un  impiego  fisso.  Robert (Joel Kinnaman)  è nato con la camicia  e vive in una  casa  lussuosa e magnifica  con la  moglie  Nancy e la figlia  Cora. 

Eleanor  è single  e impegnata  nel suo lavoro da imprenditrice. 

 Le tre amiche  hanno  esistenze  e vissuti  diversi , persino i  loro  ceti sociali  sono  differenti  tuttavia sono unite  da un  profondo  legame d'amicizia  anche se purtroppo  ognuna di loro serba dei segreti  che  verranno a galla nel  corso  delle indagini  per  scoprire  chi ha ucciso la  povera  Nancy. 

 Elisabeth Moss  è straordinaria  come sempre  nei panni della madre premurosa e della  donna  arguta e  battagliera,  come lo  fu  nei  panni di  June  (Il racconto  dell'ancella)  anche se in questo caso  il coniuge  è un personaggio  malvagio  e infedele e  affatto  coraggioso e amorevole come Luke. Ho amato molto  anche il personaggio di Eleanor , donna intraprendente  e sempre pronta a sacrificarsi  per le persone  che ama  e che pur non avendo  figli,  si prodiga  per i figli delle sue amiche che sente  un po'  suoi.  

L'amicizia  femminile in questa  bella serie  thriller  (soggetto  di  Annie Weisman, regia di   Leali  Linka Glatter, Nzoingha  Stewart e Daina Reid)  è  mostrata  in  molte sfaccettature  e per questo  offre  numerosi  spunti  di riflessione. 

La visione  in streaming  è suggerita. 

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Shining Girls

I sogni dell'archivista di una testata giornalistica Kirby Mazrachi di diventare una giornalista subiscono una battuta d'arresto dopo che riesce a sopravvivere ad un attacco brutale, che la lascia in una realtà in continuo movimento.



Nel Chicago sun esce la storia raccontata dall'unica sopravvissuta, è Kirby che diventa testimone e giornalista di cronaca nera al fianco di Dan (Wagner Moura) ma quella sera è da sola, nel quarto degli otto episodi della serie.

Tutto accade in una lavanderia o è il luogo nel quale Kirby crede di trovarsi.

Il killer, (Jamie Bell), irrompe nella lavanderia dove tenta di uccidere l'unica sopravvissuta che lo contrasta, lo pugnala riuscendo a ferirlo ed a scappare.

Kirby è sposata con Marcus ma fatica a ricordare quando sia avvenuto il suo matrimonio. Ciò che ricorda con chiarezza è l'aggressione subita.

Sulle tracce di Klara (Madeline Breuer), la bellissima ballerina bionda uccisa negli anni '20 con le stesse modalità con cui il killer ha tentato di uccidere Kirby riuscendoci con le altre giovani donne, Dan e Kirby cercano di mettere insieme tutti gli indizi anche se non tornano le date.

In un mattatoio è stato lasciato il corpo di Klara, il killer ha lavorato come apprendista macellaio.

Il suo nome era John Smith. Ma siamo nel 1916 e le date non coincidono.

Tratto dal romanzo di Lauren Beukes diretto da Daina Reid, questa prima stagione mostra il misterioso volto del male attraverso un viaggio spazio temporale incredibile.

Le identità delle vittime sono condizionate dall'incontro con il killer e le loro vite sono sconvolte anzi stravolte.

Dan è stato ucciso dal killer e ora la verità è in mano a Kirby che tenta di trovare il mostro con l'aiuto della ricercatrice e vittima scampata Jin (Phillips Soo).

C'è una casa del tempo dove sono custoditi segreti.

Nella casa del tempo tutto è iniziato e forse tutto finirà.

La serie in 8 episodi è impressionante e affascina la bravura del cast a partire da Elisabeth Moss.

Consigliata la visione su Appletv.

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The Veil la miniserie

 IL racconto dell'ancella la serie, il sorriso dietro il pianto, la passione e il coraggio di una guerrigliera come June e soprattutto la superba interpretazione di Elisabeth Moss, mi ha spinto a cercare qualsiasi film e serie interpretato da questa magnifica attrice.

Così mi sono ritrovata a vedere la prima e unica stagione di The Veil, miniserie spy-thriller creata scritta e diretta da Steven Knight in sei episodi, disponibile su Disney+.

 L'incedere sicuro di Violet, l'agente segreto e protagonista che adatta la sua identità alla città e alla circostanza nella quale si trova, consente di restare incollati alla tv per seguire le sue corse frenetiche, i suoi sguardi a tratti glaciali e dolcissimi, fanno luce su una realtà difficile da raccontare.

Violet è una spia inglese che si trova al centro di una missione governativa delicata: scoprire la vita misteriosa e le prossime mosse di una donna, ricercata da francesi, americani e i cui interessi si intrecciano anche con i tedeschi, i russi e gli inglesi.

Imogen è il nome sotto copertura di Violet che viaggia al fianco di Adillah (Yumna Marwan) sospettata comandante dell'ISIS, con la quale tenterà d'instaurare un legame d'amicizia basato sulla menzogna, per conoscere la verità.

Nel viaggio dalla Siria alla Francia, fino all'Inghilterra, le due donne mostreranno il volto nascosto del compromesso e quello salvifico e utopistico della redenzione, vanificato dalla realtà.

Il finale aperto lascia sperare in un seguito che mi auguro di poter vedere al più presto.

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Michael Jackson: il verdetto

Morì dopo quattro anni da quel processo da cui venne assolto e che lo provo' nel fisico e nell'anima anche se non riuscì a farlo scendere dal trono che aveva conquistato nella vita, quella di re incontrastato del pop.

La docuserie in tre episodi sul processo a Michael Jackson diretta da Nick Green esce su Netflix in questi giorni, dopo il successo del recente biopic "Michael" (2026), diretto da Antoine Fuqua e interpretato da Jaafar Jackson (nipote del cantante). Il film esplora la vita e l'eredità del Re del Pop ripercorrendo l'intera carriera: dagli inizi con i Jackson 5 fino a diventare l'artista di fama mondiale.

Lo amo da quando sono bambina per cui ho visto la docuserie perché quel processo cambiò un po' il mio punto di vista sull'artista da cui mi allontanai perché quando si toccano i bambini che vanno sempre e comunque protetti in primis dai propri genitori ecco, quando si toccano i bambini, ogni forma d'amore si trasforma in diffidenza, in sfiducia e in alcuni casi persino in odio. 

Un conto è ospitare i bambini a Neverland nella meravigliosa residenza californiana con lo zoo, il parco giochi e ogni forma d'intrattenimento per i più piccoli, altro è dormirci a letto insieme. 

Ho visto in questa docuserie un uomo fragile, accompagnato dai genitori al processo, una volta persino in pigiama e pantofole e non con quel  lock  iconico come ha abituato tutto il mondo ad ammirarlo e nonostante le testimonianze dei bambini di cui pare si sia approfittato, accusato di molestie sessuali, di materiale pornografico usato con ogni probabilità per far cadere nella ragnatela i bambini ospitati nella sua casa delle favole, il caso continua a restare aperto e il confine tra verità e finzione è davvero sottile. 

Martin Bashir, il giornalista noto per la controversa intervista a Lady Diana, amatissima da Michael Jackson che probabilmente per questo aveva rilasciato l'intervista che si era trasformata in un atto d'accusa al cantante, mostra un personaggio assai diverso nel docufilm che precede quello appena uscito su Netflix e citato in questa docuserie, da quello che eravamo abituati a conoscere. 

Il tredicenne Arvizo che viveva con la sua famiglia a Neverland e che dormiva con Michael nel suo scintillante lettone, era il ragazzo di cui Michael si era preso cura e che aveva aiutato a sconfiggere la malattia.  

Nel documentario di Bashir "Living With Michael Jackson" è mostrato questo rapporto amichevole tra Gavin e Michael e il ragazzo dichiara che tra i due c'è solo un profondo legame di amicizia. Tuttavia il ragazzo e la sua famiglia dopo qualche tempo cambiano versione e denunciano Michael per aver offerto alcolici al ragazzo, mostrato materiale pornografico e per aver abusato sessualmente di lui.  

Così nel 2003 le autorità aprono un'indagine formale e porta alla incriminazione della popstar e al  processo. Nel documentario è  sottolineato  come gli esperti puntino il dito contro il Re del Pop e solo i fedelissimi dell'artista e la famiglia, siano i suoi difensori. 

Invito  i curiosi e gli appassionati di Michael Jackson  a guardare la docuserie  su Netflix. 

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The Testaments

 Sono usciti tra aprile e maggio  2026 gli ultimi episodi della prima stagione The Testaments, sequel de Il racconto dell'Ancella, romanzo della scrittrice e ambientalista Margaret Atwood, ambientato in un regime totalitario e teocratico che priva le donne di qualsiasi potere e volontà.

Il romanzo preveggente della Atwood, ha ispirato la fortunata serie tv The Handmaid's Tale sul racconto dell'Ancella in un tempo futuro ma che interpella fortemente il presente.

Il seguito de Il racconto dell'Ancella, è rappresentato da The Testaments (2019), di cui non ho letto il libro uscito dopo una trentina d'anni rispetto a The Handmaid's Tale e che racconta i sedici anni successivi alla ribellione dell'Ancella.

 Ho visto la prima stagione in dieci episodi che, a mente fredda, cercherò di raccontarvi.

L'ambientazione è più calda rispetto all'altra serie, la temperatura è mite, i colori accesi, è tutto in fiore come le fanciulle in età da marito e prossime al matrimonio di cui si narra.

Si fa accenno alle ancelle che non si vedono mai, si torna invece a salutare Zia Lydia, di cui è possibile conoscere la vita precedente a quella da istitutrice inflessibile a Gilead.

Lydia era un'insegnate di 58 anni. 

In questa dimensione prettamente femminile, una vera e propria scuola di formazione per debuttanti in società, ho pensato al Tiaso greco studiato al Liceo.

Il Tiaso come la scuola di Gilead, era un'associazione religiosa legata al culto di Dioniso, il Tiaso guidato dalla poetessa Saffo, a Lesbo, era proprio una comunità educativa e religiosa dell'antica Grecia che accoglieva giovani donne dell'aristocrazia prima del matrimonio con l'intento di preparare le giovani alla vita matrimoniale adulta.

A Gilead tutto è ispirato e sacrificato a Dio.

Così come Saffo in veste di guida spirituale, insegnasse il valore della grazia, della seduzione e della bellezza, le Zie di Gilead, con la comparsa del menarca (ciclo mestruale), un evento sacro e raro a causa dell'infertilità globale causata da inquinamento e radiazioni, accompagnano le giovani negli svariati riti preparatori,  impartendo lezioni sulla sessualità e preparando la cura del proprio corpo come l'igiene dentale e l'abito consono per lo status conquistato.

Al centro della scena c'è Agnes, che indossa un abito color prugna, fino all'arrivo del menarca, dovendo cambiare il colore del suo abito in verde.

Nel resto del mondo la pubertà e il ciclo mestruale sono quasi assenti a causa dell'esposizione prolungata agli agenti tossici.

Agnes è una ragazza bellissima e dolcissima cresciuta a Gilead ma nata in Canada da June e Luke, ma lei  non ricorda quali furono i veri genitori.

June (Elisabeth Moss) compare in alcuni episodi ed è luce pura, commozione e speranza che quel regime totalitario crolli finalmente. 

Sono intensi i dialoghi tra June e Daisy, l'altra sua figlia, quella avuta con Nick, che lotta come ha fatto sua madre, per liberare e salvare le donne sottomesse di Gilead.

Agnes (Chase Infiniti) e Daisy (Lucy Halliday) sono meravigliosi esempi di coraggio e determinazione, nuovi esempi di femminismo e lotta contro la libertà delle donne.

La Stagione uscita a sette anni di distanza dalla pubblicazione del libro The Testaments, è in programmazione su Hulu (Disney+).

La visione è consigliatissima!

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The Handmaid's Tale la serie

 La serie televisiva The Handmaid's Tale in streaming su Netflix, Hulu e Prime Video, ha come protagonista June, una trentenne strappata alla sua famiglia, al marito Luke e alla piccola Annah per diventare l'ancella Difred, ossia letteralmente del comandante Fred, sposato con Serena: Difred è in età ancora fertile e usata per concepire attraverso la violenza un figlio per la coppia, ma questa non è solo la storia di June Osborne, ma è la storia profetica della fine di una società civilizzata, democratica e libera, quella che la sua autrice Margaret Atwood, descrive nel 1985.

Ancelle succubi di Comandanti e Mogli a cui vengono assegnate, Marte con camici verdi e grembiuli a pettorina per badare alle loro case e cucinare, Zie come educatrici spietate le quali "avevano dei pungoli elettrici di quelli che si usano per il bestiame agganciati a delle cinghie che pendevano dalle loro cinture di cuoio" di cui diventa il simbolo Lydia e Occhi, sono coloro che popolano Gilead, una repubblica totalitaria fondata da fanatici religiosi ispirati alla storia di Giacobbe della Genesi.

"Ora Rachele vide che non poteva partorire figli a Giacobbe, perciò Rachele divenne gelosa di sua sorella e disse a Giacobbe: Dammi dei figli altrimenti muoio. Giacobbe si adirò contro Rachele e rispose: Tengo io forse il posto di Dio che ti ha negato il frutto del grembo? Allora essa disse: Ecco la mia serva Bila. Entra da lei e lei partorirà sulle mie ginocchia così anch'io potrò avere figli per suo mezzo"

Tutto deriva da un calo improvviso delle fertilità che ha messo a repentaglio il pianeta e per cui si rischia l'estinzione della razza umana: nascono pochi bambini a causa dell'infertilità femminile.

Per questo motivo i Figli di Giacobbe creano un luogo in cui le donne fertili al servizio delle famiglie dei Comandanti, possano dare loro una progenie. 

La Ancelle indossano un abito lungo rosso con maniche larghe e un copricapo bianco con alette laterali. per impedire loro di vedere e di essere viste.

 Quelle disobbedienti come Janine, vengono accecate e mutilate, quelle non più fertili o ribelli  ritenute Nondonne e spedite nelle colonie dove respireranno fumi tossici nelle ore di lavoro e moriranno inevitabilmente ancora nel fiore degli anni.

Tra saluti religiosi e cerimonie rituali, si perpetrano stupri e violenze di ogni genere alle giovani ancelle cui viene negata oltre alla libertà, il diritto di esistere  mentre le  giovani  dodicenni  figlie dei  residenti sono preparate per diventare spose bambine.

Ogni ancella viene chiamata con il nome del Comandante a cui appartiene e ogni momento della giornata è scandito da regole ed obblighi a cui ognuna di loro deve sottostare.

La negazione della libertà non è solo frutto di un maschilismo tossico, ma contiene un delirio di onnipotenza, invocando costantemente quel Dio a cui i Comandanti, le Mogli e le Zie, sono devoti.

Nella serie è tutto grigio, il cielo è uggioso oppure il paesaggio è innevato e gelido come il clima che si respira, qualche spiraglio di sole  c'è a maggio ma non scalda  i cuori  delle ancelle congelati  nel ricordo di un passato ormai lontano.

Eppure in un'atmosfera tanto glaciale, ciò che scalda profondamente è il calore materno, molte Ancelle hanno avuto figli nella loro vita precedente barbaramente strappati e il ricordo di tali figli tiene loro in vita.

Poi ci sono i figli nati dagli stupri, sia per Janine che per June, la quale non ha ricevuto il seme da Fred, il suo Comandante, che si ipotizza sia sterile ma da Nick, l'autista del Comandante, per volere della moglie Serena.

Nick e June, s'innamorano e lei attraverso questo rapporto segreto, ruscirà ad andare avanti, riuscendo persino a scappare da quell'inferno per essere successivamente catturata e punita.

Nel cuore di June ci sono due uomini come capita spesso anche nella vita di una donna, questi due uomini sono Luke e Nick ma negli episodi delle sei Stagioni tratte dal libro della Atwood, succederanno molte cose sorprendenti e la storia proseguirà nella serie The Testaments da aprile 2026 su Disney+.

Sia per l'attualità della narrazione, a distanza di quarant'anni dalla data di uscita del libro da cui la serie è tratta che per la molteplicità dei temi trattati tra cui la lotta contro il patriarcato  e per l'identità di genere, suggerisco la visione della serie che vanta di un cast meraviglioso dalla magnetica Elisabeth Moss nel ruolo di June Osborne (Difred) la protagonista che è divenuta  un 'icona femminista contemporanea a quello della bellissima Yvonne Strahvski (Serena Waterford), figura cruciale nella creazione delle se leggi di Gilead al carismatico Joseph Fiennes, il Comandante Fred Waterford, uno dei leader di Gilead e padrone di June nelle prime Stagioni. 

Impossibile dimenticare Ann Down nel ruolo dell'austera istruttrice Zia Lydia e il fascinoso Max Minghella in quello di Nick Blaine, l'autista del Comandante Waterford e Occhio del regime, che sviluppa un legame assai profondo con June e di cui noi tutte oltre a June ci siamo perdutamente innamorate.

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𝔸𝕟 𝔸𝕞𝕖𝕣𝕚𝕔𝕒𝕟 ℙ𝕚𝕔𝕜𝕝𝕖

I viaggi nel tempo in streaming, hanno il lusso e il privilegio di farci sognare restando fermi davanti alla tv ed  è ciò che accade in questa meravigliosa commedia diretta da Brandon Trost e che potete trovare su Netflix, dove ci viene svelato IL SEGRETO per restare giovani dopo cento anni, finendo in salamoia.

Il polacco Herschel Greenbaum (Seth Rogen), ha un sogno nel cassetto, grandissimo: assaggiare l'acqua frizzante, lo rivela a Sarah (Sarah Snook), che presto diventera' sua moglie.

La pellicola è l'adattamento cinematografico del racconto breve del 2013 "Sell Out", scritto da Simon Rich, sceneggiatore del film.

E' il primo film originale distribuito da HBO Max.

Herschel e Sarah, sono lavoratori ebrei emigrati in Americam dopo che il loro villaggio è stato invaso dai cosacchi russi. Il lavoro nella fabbrica di sottaceti è per Herschel la chance  per realizzare il suo grande sogno.

Ma è durante il suo lavoro che cade in una gigantesca vasca di sottaceti in salamoia e nel momento in cui la fabbrica viene chiusa.

Cosí lo sventurato resta in salamoia per cent'anni, svegliandosi ancora giovane e alle prese con tempi nuovi, senza famiglia.

Herschel scopre a Brooklyn dove si ritrova nel 2019, un parente vivente, è il pronipote Ben, uno sviluppatore di app freelance.

Herschel vuole avviare un'attività di sottaceti il cui fine è nobile e diventa virale sui social. L'incontro con il parente, non è sempre idilliaco, però grazie a Ben realizza il suo grande sogno: bere l'acqua frizzante.

Se avete voglia di scoprire una storia molto bella, il mio invito è quello di vedere questo particolarissimo film su Netfkix.

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Hello, my name is Doris

  Stasera volevo fare il pieno di meraviglia,   così mi sono goduta la visione di "Hello, my name is Doris", una deliziosa commedia diretta da Michael Showalter e interpretata dalla magnetica e irresistibile Sally Field.

Doris è una donna che ha vissuto con la madre fino a che l'anziana donna muore così la sua vita prosegue  in quella  casa nonostante  l'invito del fratello a venderla perché troppo grande per lei.  Lavora  in un ufficio amministrativo e s'imbatte in un affascinante ragazzo che scopre essere il suo nuovo art director.

Doris è una sognatrice ad occhi aperti, ingenua   e non sa nulla dell'amore ma si innamora perdutamente di John,  il  suo art director, così  cerca attraverso un profilo falso su facebook, di conoscere i gusti del ragazzo che ama e si ritrova a un concerto del suo gruppo preferito. 

Doris rinasce ma presto si accorge che il ragazzo che ama è fidanzato con una  dolcissima e bellissima  coetanea . 

La casa di Doris è piena di cose accumulate negli anni e la psicoterapeuta  che irrompe nella sua casa, vuole aiutarla a fare ordine tentando di  convincerla a gettare   tanta  roba accumulata  a cui tiene tanto. 

Per occuparsi di sua madre, Doris sente di aver perso tutte le occasioni della sua vita. 

Senza volerlo, Doris scrive dal suo falso profilo frasi d'amore a quello che immagina sia il suo ragazzo, ma la bionda fidanzata scopre quella chat, così lo lascia. 

Così  Doris si illude  di  potersi fidanzare con  il suo  giovane collega  ma tutti i suoi sogni  vanno in  fumo.  Non tutti... 

 La   dolcissima  Doris, interpretata  da Sally Field,   consente all'attrice  due volte Premio Oscar ,  di mostrare il suo smisurato  talento , trasformando il libro  da cui questo  film è tratto, in  una favola  metropolitana  che  ha   punti in comune  con  alcune commedie  newyorkesi di Woody Allen,   esistenziali, umoristiche, divertenti, amate dal grande pubblico  e considerati dalla critica,   dei veri e propri film cult.   

Suggerisco la visione di questo delizioso diario   sentimentale  su Netflix. 

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Creature luminose (Remarkably Bright Creatures)

Sembra essere un segno distintivo della specie umana: deficit delle capacità comunicative. Perché gli umani non riescono a  usare il loro sterminato vocabolario per comunicarsi semplicemente i loro desideri? 

Marcellus il polpo gigante e meraviglioso, si pone da un'intera esistenza questo e altri quesiti ad alta voce (Alfred Molina), meditando all'interno dell'acquario di Sowell Bay vicino a Seattle, visitato da tanti bambini con i loro genitori e i cui vetri sono lucidati da Tova, una saggia e dolcissima donna delle pulizie che instaura con Marcellus un dialogo costante e gli resta accanto in tutti i suoi giorni di lavoro.

Tova vive sola in una splendida casa di legno sul lago e ora è in solitudine  da quando il marito non c'è più e il giovane figlio è annegato ma della sua fine la madre sa poco e niente e lascia chiusa quella che era la camera dell'amatissimo ragazzo. 

L'arrivo di Cameron (Lewis Pullman), musicista senza fissa dimora, orfano e alla disperata ricerca di suo padre, apre il cuore di Tova che si affeziona al giovane e smarrito ragazzo, finito a lavorare nell'acquario di cui si è occupata per tanto tempo lei e che deve lasciare per colpa di un incidente.

L'acquario è il crocevia di destini, misteri, incontri sorprendenti e unioni empatiche tra creature luminose come Tova, Cameron e Marcellus.

Sally Field con i suoi grandi occhi pieni d'amore e un cuore spezzato dal dolore, domina la scena e commuove fino alle lacrime, lacrime depositate in fondo al cuore che riaprono ferite dimenticate, cicatrici che non rimarginano.

La bellezza del film diretto da Olivia Newman tratto dal romanzo omonimo di Shelby Van Pelt, risiede nella dicotomia tra l'evocazione di esperienze, dolori e amori profondi e disperati e la speranza che nulla è perduto anche se il ricordo è sbiadito e lontano;

 Nel buio delle disperate solitudini, c'è una luce tenuta nascosta e chi si somiglia riesce a coglierla, sia che si tratti di umani che di creature acquatiche di una Baia.

Questa luminosa storia è dall'8 maggio su Netflix.

Visione consigliata.

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Tale padre

 Ieri sera ho scoperto su Netflix  una commedia deliziosa  sull'amore tra un padre  che abbandona sua figlia per più di vent'anni e la viene a cercare il giorno del suo matrimonio, quando il giovane marito la lascia sull'altare. 

Non tutti i mali vengono per nuocere. 

È così  che  inizia una  nuova storia d'amore  tra una figlia  stacanovista e dedita all'alcol nei  momenti di  svago e un padre  insicuro e fragile  che  vuole ritrovare  quel rapporto  di cui sente la mancanza  da quando ha perso  l'amico di una vita  a cui era legatissimo. 

I  due si ritrovano  sulla nave da crociera  destinazione Caraibi,  quella del viaggio di nozze sfumato per intenderci. 

La decisione di partire  insieme avviene in una notte  di  sbronze.

Like Father, questo è il titolo originale del film scritto e diretto da Lauren Miller con Kristen Bell, Kelsey Grammer e Seth Roger,  parla del valore dell'amore e dell'amicizia  perché  forse senza  le coppie  conosciute  sulla nave e con cui padre e figlia  condividono  il viaggio, i due non si sarebbero mai  legati così tanto.  

La deliziosa commedia del 2018  è da vedere  per le tematiche trattate e per  la fotografia  che consente  di  fare un viaggio mentale  in luoghi davvero meravigliosi. 

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Come ti muovi, sbagli

 In un autunno romano tra alberi spogli e foglie gialle  sparse sulle strade, metafora di una vita giunta alla sua stagione più riflessiva, ci accoglie  nella sua casa del tempo, un Gianni Di Gregorio in stato di grazia nei panni di un prof in pensione, vedovo e solitario ma  pronto a mostrare  le incognite dell'esistenza e nonostante delusioni e dispiaceri, la possibilità di seconde occasioni, di convivenza pacifica e riappacificazioni, in una  coppia in bilico tra verità e finzione. 

Gianni Di Gregorio nel suo ultimo film è un nonno che rivede i nipoti andati a vivere in Germania, e che piombano nella sua casa romana per colpa di un tradimento. 

Ebbene il film si apre sulle affascinanti lezioni di letteratura tenute da Helmut suo genero, intento a spiegare alla classe, le figure di Paolo e Francesco dal canto V dell'Inferno dantesco. 

Sedotto da Ursula, una sua allieva, Helmut (Tom Wlaschiha) tradisce l'amata moglie italiana Sofia (Greta Scarano), che torna a casa da suo padre, intenzionata a lasciare il marito. 

Così il professore abituato a vivere in una grande casa da solo con l'aiuto di Rishad  Noorani, un maggiordomo che cura le faccende domestiche, si ritrova a dividere le sue giornate silenziose con le  imprevedibili scorribande di  Tommaso (Pietro Serpi) mentre Olga (Anna Losano), è più tranquilla ed è costretto a tralasciare il saggio che sta scrivendo sulla popolazione germanica dei Longobardi per cui ha ricevuto in regalo dall'amica Giovanna (Iaia Forte) un libro d'approfondimento. 

Gli amici del bar, quelli con cui passa il tempo, lo aiutano come possono con la gestione dei nipotini ma più di tutti lo aiuta Giovanna ospitando tutti nella sua grande casa in campagna mentre la figlia Sofia, è tornata sui libri per riprendere gli studi e cambiare vita. 

Mentre il professore si adopera per accompagnare i nipoti a scuola e per prendersi cura di loro, cerca di distogliere Helmut dall'impresa pericolosa  che sta per compiere: arrivare fino a Roma a piedi dalla Germania per espiare la sua colpa e dimostrare il suo amore a Sofia, sperando nel suo perdono. 

Intanto Sofia ignara di tutto, fa un salto a Livorno per rivedere una vecchia fiamma e un altro ragazzo, sperando di trovare un nuovo amore.  Ciò che trova a Livorno è ben diverso da quel che si aspettava Sofia così torna affranta nella casa del padre che la ospita con tutto il cuore.

Ho amato molto in quest'ultimo gioiellino che ci regala Di Gregorio, il suo modo di raccontare i sentimenti che non invecchiano mai con l'età. 

Un tema trattato con delicatezza ma a muso duro è quello del bullismo, nella scena in cui si scontra fisicamente con un genitore maleducato che sta tentando di ridicolizzare  suo nipote perché suo padre è lontano da lui,  lo stesso tema fu trattato  nel film del 2014 "Buoni a nulla" dove mostrò come  farsi rispettare da chi tentava  di bullizzarlo  in ambito lavorativo e di essere ingiusto con lui, persino la sua famiglia che voleva convincerlo ad andarsene da casa sua perché era troppo grande per un uomo solo. 

Ho visto e rivisto questo film su Prime video al di fuori dell'abbonamento con Amazon Prime ma sono davvero felice di aver acquistato il film di cui suggerisco la visione! 

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Il caffè della pazza gioia

 Basato sul libro "Je m'appelle Agneta" di Emma Hamberg, questo meraviglioso affresco al femminile su Netflix dal 29 aprile, mi ha letteralmente conquistato, per la singolare figura della protagonista svedese. 

Agneta come me adora tutto della Francia, il formaggio, il vino, le persone, la baguette, i macarons, le lunghe passeggiate tra antichi borghi francesi ma non è mai stata in Francia. 

Sposata con un uomo salutista e con prole, non ha più molto da chiedere alla vita, se non le sue evasioni culinarie con il cibo francese. 

Il suo lavoro ordinario è ormai un ricordo perché all'età di quarantanove anni, viene  licenziata. 

Così senza speranze di trovare un nuovo lavoro, risponde all'annuncio di una nuova occupazione  in Provenza. 

Fa domanda per essere assunta e il miracolo accade, le danno il lavoro e lo comunica al marito che è scettico e negativo. 

Ad attenderla in Provenza c'è qualcuno che chiede assistenza. 

Il viaggio verso una nuova vita inizia in treno e Agneta è terrorizzata perché è una vera e propria avventura quella che ha deciso di vivere.

Giunge nel bar Chez Fabien e in un francese incerto, comprende di dover prendersi cura di un'anziana signora insomma deve fare la badante a questa gioviale signora. 

Fabien è molto cordiale e sorridente e conduce Agneta da Einar lo svedese di cui deve prendersi cura ma non si tratta di un ragazzo bensì di un anziano. 

Einar è un sognatore che chiede alla sua assistente di chiudere gli occhi per immergersi in un passato fatto di fughe romantiche con il suo giovane e affascinante compagno che prende il posto della moglie sposata per conformarsi, come capita spesso.

Tra fiumi di vino, sceneggiate, balli e musica operistica  e risate, Agneta si accorge che la sua vita non è finita come credeva da quando si era sposata con un uomo pieno di regole e anaffettivo che le aveva fatto credere che la sua esistenza  fosse piatta e sul viale del tramonto. 

Agneta come ricorda il suo nuovo amico, proveniva dal luogo dove si sentiva sempre sbagliata e senza amici. Qui trova nuovi e meravigliosi amici. 

"Io penso che tu debba mettere i vestiti più belli che hai, si va al bar".  Questa frase pronunciata da Einar è l'inizio del cambiamento e della vita che Agneta merita di vivere. 

Nel bar di Fabien si mangia tutti insieme e ci si racconta ma è venerdì e Agneta ha deciso di tornarsene a casa sabato con il primo mezzo disponibile. 

Agneta è affascinata dalla vita francese, ma vuole rifugiarsi nel suo nido svedese senza chiedere a se stessa di sentire la vita scorrere dentro di sé. 

Einar sogna vivendo di vedere suo figlio tutti i venerdì e si veste a festa per questo, sognando di vederlo, si veste di gioia per non sentire il dolore.  

La donna svedese si affeziona alla storia di quest'uomo solo per cui prova pena anzi tenerezza e profonda empatia. 

Così non parte più per la Svezia e lo comunica a suo marito  il quale la ritiene pazza. 

Agneta grazie a Einar ha ritrovato se stessa e così aiuta Einar  a tornare in contatto con suo figlio  da cui si è allontanato per essere se stesso. 

Ma Paul  si presenta al cospetto di suo padre per vederlo,  ma le cose non vanno come Einar avrebbe voluto.  

Non tutto è perduto. Paul è sotto casa ed è rimasto per essere amato. 

Irrompe il marito nella nuova vita di  Agneta,  la giudica  e la vuole riportare a casa. 

Lei lo ama è il padre dei suoi figli. 

Crede di trovare  un  marito cambiato  senza  le regole che si è imposto per  una vita ma non è così . 

Eva Melander  è straordinaria e tutto il cast  lo è  da Claes Mansson a Jeremie Covillault.  La regia è di  Johanna Runevad.  

Il film  è meraviglioso! 

Visione  consigliatissima 

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Buen Camino su Netflix

Che l'età adulta inizi con un dito nel culo e aggiungerei prima dei 50 anni come è mostrato nel film, non c'è alcun dubbio.

 Nel nuovo film di Gennaro Nunziante apprezziamo  Luca Medici in versione Checco Zalone nababbo, un tamarro (cozzalone) che somiglia  tanto soprattutto nel linguaggio, al personaggio  nel film del 2000 "Il grande botto", diretto da Leone Pompucci, interpretato dallo stesso Nunziante al fianco di Solfrizzi, Buccirosso, Amendola. 

Ovviamente la demenzialità è il mezzo usato sapientemente da Nunziante per raccontare i vizi dell'uomo, ricco o povero che sia ma in ogni caso limitato e mortale. 

Lo Zalone straricco in "Buen  Camino", è presentato attraverso un'intervista esclusiva nella villa lussuosissima in Sardegna dove quest'uomo tatuato e pieno di sé, sta organizzando una festa esagerata per il suo cinquantesimo, ma si trova in una delle numerose residenze perché è uno dei nuovi paperoni italiani come viene definito dalla giornalista che cerca di mostrare  attraverso domande mirate, il tenore di vita del suo intervistato, che esprime la differenza abbissale tra lui e i poveri: "è sempre bello mostrare ricchezza a chi non può permetterselo". 

Ha sei Ferrari e una figlia che vive con la mamma Linda Restelli (Martina Colombari), una modella meno bella o forse meno giovane del nuovo modello di modella con cui Zalone vive.  

Cristal  (Letizia Arnò) sua figlia è scomparsa e lui crede sia un gioco da ragazzi ritrovarla. 

A Saint Jean Pied de Port in Francia, Cristal sta per iniziare il Cammino di Santiago dove viene raggiunta dal padre in Ferrari con la convinzione anzi la presunzione che la ricchezza basti a riportare sua figlia a casa dai genitori con cui vive. 

Non sarà semplice convincere un'adolescente idealista a tornare a casa e soprattutto non attraverso i soldi anche sé questa società ci fa credere l'esatto contrario. 

"Questo cammino è un capriccio che non porterai a termine  come tutte le tue cose".

Così anche gli dei cadono dalle nuvole e persino i ricchi si confondono tra la folla dei pellegrini per seguire un figlio. 

Zalone nababbo non ce avrebbe mai fatta senza una guida spirituale sulla quarantina come Alma soprattutto a dormire in un ostello che gli pare un campo di concentramento e a mangiare nella mensa e non in un ristorante stellato. 

Lascia gli abiti da ricco eccetto le scarpe lussuosissime e qualche pigiama di seta, per conquistare Cristal mentre il suo entourage e la giovane modella con cui è fidanzato, prosegue la vita di sempre. 

Il cammino è lungo e spesso da scemo e pieno di difficoltà. 

"Tutto questo in discoteca non accade" dice Checco a sua figlia che è caduta in un dirupo ferendosi alla caviglia ma purtroppo accade anche di peggio in discoteca, ricordiamo i tragici fatti accaduti al Costellation in Svizzera alla fine dello scorso anno e a pochi giorni dall'uscita al cinema di questo film. 

Zalone fissa sua figlia al pronto soccorso. Deve stare a riposo per quindici giorni e dovrà interrompere il suo cammino in Spagna. 

Così il cammino prosegue sulla sedia  a rotelle. 

I timbri del Cammino sono ormai molti e Checco per lasciare il letto a Cristal e Alma, si sacrifica a dormire sulla panchina sotto una pioggia battente, accanto a un pellegrino o più probabilmente un barbone. 

A metà del Cammino, Cristal è esausta e vuole mollare l'impresa ma Checco le dà la forza per continuare portandola in braccio! 

Ormai Checco è un pellegrino a tutti gli effetti. 

I soldi, tanti soldi aiutano anche i poveri, anzi, soprattutto loro ma non bastano se non c'è la salute e l'amore. 

"Buen  Camino" è traversato da una vena esistenzialista ben distante dall' individualismo alienante incarnato da Zalone ed è la prima volta che finisco di vedere un film di Nunziante/Medici con le lacrime agli occhi.

Il film è su Netflix dal 29 aprile.

La visione è consigliata.

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Maledetto tempo

 Non è affatto tempo perso quello trascorso a guardare questo film su Prime Video con un Maurizio Battista inedito, che non ci priva della sua ironia ma che sa essere nostalgico, poetico e romantico quanto basta per essere irresistibile in questa commedia sull'amicizia scritta e diretta insieme al regista e sceneggiatore Gianni Quinto con  cui Maurizio ha già lavorato in Tu Quoque in programmazione su Prime.

È una vecchia foto, una foto cartacea scattata durante un incontro tra amici e inviata a tutti sul web da Gianni Ferreri, lo spunto del film.

L'idea viene proprio a Gianni, forse il più grande del gruppo di amici che ha una voglia matta di fare un viaggio insieme, alle porte di Roma, in un posto tranquillo e malinconico come il lago di Piediluco per mangiare bene e stare tutti insieme come un tempo, nonostante la vita li abbia allontanati tutti. 

Così si parte in camper, un camper base di quelli per cui bisogna adattarsi, soprattutto Sergio (Sergio Di Pinto) deve metterci impegno data la sua mole ingombrante ad adattarsi ma lui ama mangiare e sta bene con le sue rotondità. 

Si riunisce il gruppo formato da un attore talentuoso e sottovalutato come Giorgio (Giorgio Gobbi), una coppia in crisi e innamorata come Anna e Massimo (Anna Ferruzzo e Massimo Wertmuller), Gianni Ferreri, Maurizio Battista, Francesca Antonelli, Antonio Fiorillo nel cast principale.

Il road movie girato tra Roma e Piediluco parla di amori persi e ritrovati, di perdite tragiche e persino di matrimoni, quello di Anna e Massimo inossidabile nella finzione e anche nella loro vita e quello tra Maurizio e Francesca, reduci da storie finite male ed entrambi con figli che diventano fratelli. Ma le famiglie allargate sono tipiche dei nostri tempi e l'amicizia quella vera resiste al tempo che è benedetto se trascorso insieme. 

Il cast è ben assortito e gli attori sono uno più bravo dell'altro da Ferreri a Wertmuller e Ferruzzo che ho amato tanto a teatro in numerose commedie apprezzate nei vari teatri romani e in tanti altri film. 

Che Maledetto tempo sia la frase pronunciata da Francesco Totti nel discorso d'addio all'Olimpico, non lo sapevo ma il fatto che forse sia stata d'ispirazione e scelta per il titolo di questo film, è davvero una bella cosa perché il titolo è adatto anzi ideale alla storia narrata per cui direi che si tratta di una commedia dolce amara come la vita e il tempo che passa inesorabile. 

Non perdertelo su Prime video mi raccomando. 

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Mangia prega abbaia

 

Mangia prega abbaia è disponibile su Netflix dal 1° aprile 2026. 

La commedia canina diretta da Marco Petry, con la sceneggiatura di Petry, Ainscough e Hortense Ullrich, prodotto da Olga Film — società di Constantin Film — girato a Seefeld nel Tirolo austriaco, con la fotografia di Marc Achenbach, narra di un gruppo di turisti che si ritrova su di un carretto di legno trainato dai cavalli per giungere in un rifugio immerso nelle suggestive Alpi, luogo ideale per prendere preziose lezioni di addestramento da un ragazzo biondo e palestrato che si presenta come un antico celtico schivo e rude isolato sul cucuzzolo della montagna, pronto a catapultare gli uomini e i loro cani in un viaggio naturalistico ai confini della realtà.

 I componenti del gruppo a cui viene privato per prima cosa il cellulare, appartengono a diverse categorie sociali e all'inizio faticano ad entrare in sintonia. 

Qualcuno è costretto a mentire, indossando una parrucca per non farsi riconoscere. Nell'ultima apparizione televisiva, Ursula ha attirato su di sé le antipatie della gente sparlando dei cani e per questo è costretta ad avere la compagnia di Brenda per ripulire e umanizzare la sua immagine ormai infangata. 

Pur essendo una donna di potere, Ursula (Alexandra Maria Lara) sente che la sua vita sta cambiando. Intanto sulle Alpi, il cambiamento inizia dal suo nome perché si fa chiamare Urschi.

Gli altri componenti del gruppo sono Helmut e Ziggy, una coppia bizzarra e litigiosa per colpa di Gaga, un delizioso Yorkshire che viene agghindato di tutto punto e trattato come un umano.

Poi c'è Hakan, un uomo solitario e taciturno che porta con se Roxy, un bellissimo pastore belga e Babs in compagnia del suo Rottweiler. 

Il guru che traina il gruppo, trascinandolo in una truffa bella e buona è Rurik Gislason, calciatore islandese che s'impone fisicamente apparendo maestoso e incantevole come il panorama alle sue spalle, rappresenta ormai quella convinzione assai diffusa, che per rimettere le cose a posto, basta un percorso motivazionale, un tutorial, un corso online.

In questo caso il corso ha una sua valenza umana ed è una cura per tutti, anche se sul finale, il finto guru truffatore, scoperto e non denunciato, proseguirà le sue truffe con altri visitatori.

Per chi crede che una cosa simile possa accadere solo in Italia, vedendo il film si ricrederà alla grande!

 

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Scuola di seduzione

Nei tempi dell'intelligenza artificiale, degli influencer e dei tuttologi sul web, nella Scuola di seduzione di Carlo Verdone, vincono i valori e i sentimenti senza etichette e pregiudizi, come l'amore di un padre per sua figlia, anche se è frutto di una relazione extraconiugale, ma cos'è l'amore, si domanda l'attore, regista e sceneggiatore romano? 

L'amore è un atto di fede ci ricorda Verdone e amare lui anche è un atto di fede che mi ha fatto attendere la mezzanotte del 31 marzo per salutare il 1 aprile su Paramount plus e vedere il suo primo film in streaming. 

Scuola di seduzione racconta tutti i tipi d'amore, attraverso Lino Guanciale, Euridice Axen, Romano Reggiani, Vittoria Puccini, Beatrice Arnera, Elisa Di Eusanio, quello ossessivo di una madre per suo figlio insegnante single che vive ancora con lei, quello di una donna lesbica che ha perso il suo grande amore, forse perché porta anche un po' sfiga, poi c'è l'amore frenato da un difetto di fabbrica, un pene piccolo, c'è chi consuma il sesso senza credere nell'amore come l'influencer che s'iscrive al corso proprio per denunciarne l'inutilità e condividere la sua vittoria sui social, c'è l'amore coniugale finito e che una giovane e bella donna non ha il coraggio di concludere, c'è l'amore extraconiugale da cui nasce una figlia e di questo parla appunto Verdone nei panni di Clemente e c'è l'amore sadomaso della vicina di casa di Clemente, con cui la simpatica vicina, racimola il denaro per campare. 

Tutti questi amori hanno bisogno di una direzione e di un orientamento, per essere riconosciuti e gestiti, a questo pensa Ortensia la love coach per cuori smarriti, perché lei il suo lo ha ritrovato e forte della sua esperienza, vuole essere d'aiuto agli altri, proponendo un percorso a ostacoli, per trovare la strada maestra.

Tra incontri bendati, fino alla scalata, passando per un cancello chiuso, quello del teatro Anfitrione, dove la scuola ha inizio, tutti i partecipanti, scopriranno cadendo varie volte, che non solo è possibile rialzarsi ma iniziare a credere in quella forma d'amore che magari non è riconoscibile o istituzionalizzata, ma che merita di essere vissuta.

E per trovare la strada giusta serve coraggio, determinazione e anche un po' di sana incoscienza e leggerezza, perché la vita è un mare in tempesta ma su una nave da crociera dove i nostri personaggi si ritrovano, si ha meno paura delle turbolenze e forse ci si sente più forti accomunati dallo stesso destino, di cui siamo noi stessi artefici.

Ebbene sì, ci è riuscito anche stavolta a raccontare l'uomo e il mondo il nostro Verdone, con un occhio clinico più esperto e maturo, grazie alla sua età e all'esperienza della vita, lo dice lui stesso attraverso il personaggio di Clemente nel film, ma soprattutto ci invita a non limitarci ai giudizi superficiali e ai cliché perché la vita offre molte occasioni e incontri per metterci alla prova e per ricrederci. 

Più che un film comico, come ci si aspetta da Carlo, questo è un film psicologico e sociologico, anche divertente e soprattutto necessario, perché sono temi su cui serve riflettere e il cinema di Verdone da sempre offre un'adeguata lente d'ingrandimento per osservare le cose della vita. Carlo Verdone, considerato a torto o a ragione l'erede di  Alberto Sordi, ha il pregio di raccontare l'uomo con ironia e realismo da sempre ed è per questo che noi lo amiamo così tanto. 

Ho amato molto Karla Sofia Gascòn per essere stata così accogliente con gli allievi del suo corso, tanto da far sembrare tutto così autentico.

Sulla regia di Verdone, che dire: perfetta.

Spero in una serie tratta dal film.

Intanto vi invito a non perdere Scuola di seduzione su Paramount plus e a guardarlo senza paraocchi, mi raccomando.

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53 Domeniche

 Il regista catalano Cesc Gay, offre attraverso il suo spassosissimo film uno spunto di riflessione importante su un argomento che in molti conoscono, alimentano o subiscono:  i litigi tra fratelli con le loro inevitabili conseguenze. 

Ho piacevolmente scoperto 53 Domeniche in streaming su Netflix dal 27 marzo ed ho amato oltre alla tematica a me familiare come i dissidi e le incomprensioni fraterne, anche la sceneggiatura che ha permesso agli attori di entrare perfettamente nella parte. 

53 Domeniche, il film diretto da Cesc Gay, ha come protagonisti tre fratelli Julian (Javier Camaran), Natalia (Carmen Machi) e Victor (Javier Gutierrez), che si ritrovano dopo tempo per affrontare una questione delicata. Il padre, ottantaseienne, ha iniziato a manifestare comportamenti sempre più strani e imprevedibili. 

L’incontro, nato con l’intenzione di prendere una decisione responsabile e condivisa sul suo futuro ruota attorno alla decisione di trasferirlo in una casa di cura o di scegliere uno di loro per occuparsi di lui. Quella che dovrebbe essere una civile riunione di famiglia si trasforma presto in un confronto acceso. Vecchie rivalità, tensioni mai risolte e fragili equilibri riemergono con forza quando una parola di troppo fa esplodere conflitti a lungo ignorati. Tra momenti di ironia e situazioni imprevedibili, la discussione prende una piega caotica e rivelatrice, mettendo a nudo dinamiche complesse e sentimenti contrastanti. Alexandra Jimenez, nei panni di Carol, la pacifica e solare moglie di Julian, avrà l'arduo compito di dare la notizia che nessuno dei tre fratelli si aspetta e lo fa interrompendo i litigi senza fine dei tre, per decidere chi dovrà cambiare la lampadina fulminata nella casa del padre. 

Una commedia drammatica che, con leggerezza e profondità, racconta quanto possa essere difficile prendersi cura di chi ci ha cresciuti e quanto, a volte, basti poco per far vacillare anche gli affetti più solidi.

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