Come ti muovi, sbagli

 In un autunno romano tra alberi spogli e foglie gialle  sparse sulle strade, metafora di una vita giunta alla sua stagione più riflessiva, ci accoglie  nella sua casa del tempo, un Gianni Di Gregorio in stato di grazia nei panni di un prof in pensione, vedovo e solitario ma  pronto a mostrare  le incognite dell'esistenza e nonostante delusioni e dispiaceri, la possibilità di seconde occasioni, di convivenza pacifica e riappacificazioni, in una  coppia in bilico tra verità e finzione. 

Gianni Di Gregorio nel suo ultimo film è un nonno che rivede i nipoti andati a vivere in Germania, e che piombano nella sua casa romana per colpa di un tradimento. 

Ebbene il film si apre sulle affascinanti lezioni di letteratura tenute da Helmut suo genero, intento a spiegare alla classe, le figure di Paolo e Francesco dal canto V dell'Inferno dantesco. 

Sedotto da Ursula, una sua allieva, Helmut (Tom Wlaschiha) tradisce l'amata moglie italiana Sofia (Greta Scarano), che torna a casa da suo padre, intenzionata a lasciare il marito. 

Così il professore abituato a vivere in una grande casa da solo con l'aiuto di Rishad  Noorani, un maggiordomo che cura le faccende domestiche, si ritrova a dividere le sue giornate silenziose con le  imprevedibili scorribande di  Tommaso (Pietro Serpi) mentre Olga (Anna Losano), è più tranquilla ed è costretto a tralasciare il saggio che sta scrivendo sulla popolazione germanica dei Longobardi per cui ha ricevuto in regalo dall'amica Giovanna (Iaia Forte) un libro d'approfondimento. 

Gli amici del bar, quelli con cui passa il tempo, lo aiutano come possono con la gestione dei nipotini ma più di tutti lo aiuta Giovanna ospitando tutti nella sua grande casa in campagna mentre la figlia Sofia, è tornata sui libri per riprendere gli studi e cambiare vita. 

Mentre il professore si adopera per accompagnare i nipoti a scuola e per prendersi cura di loro, cerca di distogliere Helmut dall'impresa pericolosa  che sta per compiere: arrivare fino a Roma a piedi dalla Germania per espiare la sua colpa e dimostrare il suo amore a Sofia, sperando nel suo perdono. 

Intanto Sofia ignara di tutto, fa un salto a Livorno per rivedere una vecchia fiamma e un altro ragazzo, sperando di trovare un nuovo amore.  Ciò che trova a Livorno è ben diverso da quel che si aspettava Sofia così torna affranta nella casa del padre che la ospita con tutto il cuore.

Ho amato molto in quest'ultimo gioiellino che ci regala Di Gregorio, il suo modo di raccontare i sentimenti che non invecchiano mai con l'età. 

Un tema trattato con delicatezza ma a muso duro è quello del bullismo, nella scena in cui si scontra fisicamente con un genitore maleducato che sta tentando di ridicolizzare  suo nipote perché suo padre è lontano da lui,  lo stesso tema fu trattato  nel film del 2014 "Buono a nulla" dove mostrò come  farsi rispettare da chi tentava  di bullizzarlo  in ambito lavorativo e di essere ingiusto con lui, persino la sua famiglia che voleva convincerlo ad andarsene da casa sua perché era troppo grande per un uomo solo. 

Ho visto e rivisto questo film su Prime video al di fuori dell'abbonamento con Amazon Prime ma sono davvero felice di aver acquistato il film di cui suggerisco la visione! 

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Il caffè della pazza gioia

 Basato sul libro "Je m'appelle Agneta" di Emma Hamberg, questo meraviglioso affresco al femminile su Netflix dal 29 aprile, mi ha letteralmente conquistato, per la singolare figura della protagonista svedese. 

Agneta come me adora tutto della Francia, il formaggio, il vino, le persone, la baguette, i macarons, le lunghe passeggiate tra antichi borghi francesi ma non è mai stata in Francia. 

Sposata con un uomo salutista e con prole, non ha più molto da chiedere alla vita, se non le sue evasioni culinarie con il cibo francese. 

Il suo lavoro ordinario è ormai un ricordo perché all'età di quarantanove anni, viene  licenziata. 

Così senza speranze di trovare un nuovo lavoro, risponde all'annuncio di una nuova occupazione  in Provenza. 

Fa domanda per essere assunta e il miracolo accade, le danno il lavoro e lo comunica al marito che è scettico e negativo. 

Ad attenderla in Provenza c'è qualcuno che chiede assistenza. 

Il viaggio verso una nuova vita inizia in treno e Agneta è terrorizzata perché è una vera e propria avventura quella che ha deciso di vivere.

Giunge nel bar Chez Fabien e in un francese incerto, comprende di dover prendersi cura di un'anziana signora insomma deve fare la badante a questa gioviale signora. 

Fabien è molto cordiale e sorridente e conduce Agneta da Einar lo svedese di cui deve prendersi cura ma non si tratta di un ragazzo bensì di un anziano. 

Einar è un sognatore che chiede alla sua assistente di chiudere gli occhi per immergersi in un passato fatto di fughe romantiche con il suo giovane e affascinante compagno che prende il posto della moglie sposata per conformarsi, come capita spesso.

Tra fiumi di vino, sceneggiate, balli e musica operistica  e risate, Agneta si accorge che la sua vita non è finita come credeva da quando si era sposata con un uomo pieno di regole e anaffettivo che le aveva fatto credere che la sua esistenza  fosse piatta e sul viale del tramonto. 

Agneta come ricorda il suo nuovo amico, proveniva dal luogo dove si sentiva sempre sbagliata e senza amici. Qui trova nuovi e meravigliosi amici. 

"Io penso che tu debba mettere i vestiti più belli che hai, si va al bar".  Questa frase pronunciata da Einar è l'inizio del cambiamento e della vita che Agneta merita di vivere. 

Nel bar di Fabien si mangia tutti insieme e ci si racconta ma è venerdì e Agneta ha deciso di tornarmene a casa sabato con il primo mezzo disponibile. 

Agneta è affascinata dalla vita francese, ma vuole rifugiarsi nel suo nido svedese senza chiedere a se stessa di sentire la vita scorrere dentro di sé. 

Einar sogna vivendo di vedere suo figlio tutti i venerdì e si veste a festa per questo, sognando di vederlo, si veste di gioia per non sentire il dolore.  

La donna svedese si affeziona alla storia di quest'uomo solo per cui prova pena anzi tenerezza e profonda empatia. 

Così non parte più per la Svezia e lo comunica a suo marito  il quale la ritiene pazza. 

Agneta grazie a Einar ha ritrovato se stessa e così aiuta Einar  a tornare in contatto con suo figlio  da cui si è allontanato per essere se stesso. 

Ma Paul  si presenta al cospetto di suo padre per vederlo,  ma le cose non vanno come Einar avrebbe voluto.  

Non tutto è perduto. Paul è sotto casa ed è rimasto per essere amato. 

Irrompe il marito nella nuova vita di  Agneta,  la giudica  e la vuole riportare a casa. 

Lei lo ama è il padre dei suoi figli. 

Crede di trovare  un  marito cambiato  senza  le regole che si è imposto per  una vita ma non è così . 

Eva Melander  è straordinaria e tutto il cast  lo è  da Claes Mansson a Jeremie Covillault.  La regia è di  Johanna Runevad. 

Il film  è meraviglioso! 

Visione  consigliatissima 

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Buen Camino su Netflix

Che l'età adulta inizi con un dito nel culo e aggiungerei prima dei 50 anni come è mostrato nel film, non c'è alcun dubbio.

 Nel nuovo film di Gennaro Nunziante apprezziamo  Luca Medici in versione Checco Zalone nababbo, un tamarro (cozzalone) che somiglia  tanto soprattutto nel linguaggio, al personaggio  nel film del 2000 "Il grande botto", diretto da Leone Pompucci, interpretato dallo stesso Nunziante al fianco di Solfrizzi, Buccirosso, Amendola. 

Ovviamente la demenzialità è il mezzo usato sapientemente da Nunziante per raccontare i vizi dell'uomo, ricco o povero che sia ma in ogni caso limitato e mortale. 

Lo Zalone straricco in "Buen  Camino", è presentato attraverso un'intervista esclusiva nella villa lussuosissima in Sardegna dove quest'uomo tatuato e pieno di sé, sta organizzando una festa esagerata per il suo cinquantesimo, ma si trova in una delle numerose residenze perché è uno dei nuovi paperoni italiani come viene definito dalla giornalista che cerca di mostrare  attraverso domande mirate, il tenore di vita del suo intervistato, che esprime la differenza abbissale tra lui e i poveri: "è sempre bello mostrare ricchezza a chi non può permetterselo". 

Ha sei Ferrari e una figlia che vive con la mamma Linda Restelli (Martina Colombari), una modella meno bella o forse meno giovane del nuovo modello di modella con cui Zalone vive.  

Cristal  (Letizia Arnò) sua figlia è scomparsa e lui crede sia un gioco da ragazzi ritrovarla. 

A Saint Jean Pied de Port in Francia, Cristal sta per iniziare il Cammino di Santiago dove viene raggiunta dal padre in Ferrari con la convinzione anzi la presunzione che la ricchezza basti a riportare sua figlia a casa dai genitori con cui vive. 

Non sarà semplice convincere un'adolescente idealista a tornare a casa e soprattutto non attraverso i soldi anche sé questa società ci fa credere l'esatto contrario. 

"Questo cammino è un capriccio che non porterai a termine  come tutte le tue cose".

Così anche gli dei cadono dalle nuvole e persino i ricchi si confondono tra la folla dei pellegrini per seguire un figlio. 

Zalone nababbo non ce avrebbe mai fatta senza una guida spirituale sulla quarantina come Alma soprattutto a dormire in un ostello che gli pare un campo di concentramento e a mangiare nella mensa e non in un ristorante stellato. 

Lascia gli abiti da ricco eccetto le scarpe lussuosissime e qualche pigiama di seta, per conquistare Cristal mentre il suo entourage e la giovane modella con cui è fidanzato, prosegue la vita di sempre. 

Il cammino è lungo e spesso da scemo e pieno di difficoltà. 

"Tutto questo in discoteca non accade" dice Checco a sua figlia che è caduta in un dirupo ferendosi alla caviglia ma purtroppo accade anche di peggio in discoteca, ricordiamo i tragici fatti accaduti al Costellation in Svizzera alla fine dello scorso anno e a pochi giorni dall'uscita al cinema di questo film. 

Zalone fissa sua figlia al pronto soccorso. Deve stare a riposo per quindici giorni e dovrà interrompere il suo cammino in Spagna. 

Così il cammino prosegue sulla sedia  a rotelle. 

I timbri del Cammino sono ormai molti e Checco per lasciare il letto a Cristal e Alma, si sacrifica a dormire sulla panchina sotto una pioggia battente, accanto a un pellegrino o più probabilmente un barbone. 

A metà del Cammino, Cristal è esausta e vuole mollare l'impresa ma Checco le dà la forza per continuare portandola in braccio! 

Ormai Checco è un pellegrino a tutti gli effetti. 

I soldi, tanti soldi aiutano anche i poveri, anzi, soprattutto loro ma non bastano se non c'è la salute e l'amore. 

"Buen  Camino" è traversato da una vena esistenzialista ben distante dall' individualismo alienante incarnato da Zalone ed è la prima volta che finisco di vedere un film di Nunziante/Medici con le lacrime agli occhi.

Il film è su Netflix dal 29 aprile.

La visione è consigliata.

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Maledetto tempo

 Non è affatto tempo perso quello trascorso a guardare questo film su Prime Video con un Maurizio Battista inedito, che non ci priva della sua ironia ma che sa essere nostalgico, poetico e romantico quanto basta per essere irresistibile in questa commedia sull'amicizia scritta e diretta insieme al regista e sceneggiatore Gianni Quinto con  cui Maurizio ha già lavorato in Tu Quoque in programmazione su Prime.

È una vecchia foto, una foto cartacea scattata durante un incontro tra amici e inviata a tutti sul web da Gianni Ferreri, lo spunto del film.

L'idea viene proprio a Gianni, forse il più grande del gruppo di amici che ha una voglia matta di fare un viaggio insieme, alle porte di Roma, in un posto tranquillo e malinconico come il lago di Piediluco per mangiare bene e stare tutti insieme come un tempo, nonostante la vita li abbia allontanati tutti. 

Così si parte in camper, un camper base di quelli per cui bisogna adattarsi, soprattutto Sergio (Sergio Di Pinto) deve metterci impegno data la sua mole ingombrante ad adattarsi ma lui ama mangiare e sta bene con le sue rotondità. 

Si riunisce il gruppo formato da un attore talentuoso e sottovalutato come Giorgio (Giorgio Gobbi), una coppia in crisi e innamorata come Anna e Massimo (Anna Ferruzzo e Massimo Wertmuller), Gianni Ferreri, Maurizio Battista, Francesca Antonelli, Antonio Fiorillo nel cast principale.

Il road movie girato tra Roma e Piediluco parla di amori persi e ritrovati, di perdite tragiche e persino di matrimoni, quello di Anna e Massimo inossidabile nella finzione e anche nella loro vita e quello tra Maurizio e Francesca, reduci da storie finite male ed entrambi con figli che diventano fratelli. Ma le famiglie allargate sono tipiche dei nostri tempi e l'amicizia quella vera resiste al tempo che è benedetto se trascorso insieme. 

Il cast è ben assortito e gli attori sono uno più bravo dell'altro da Ferreri a Wertmuller e Ferruzzo che ho amato tanto a teatro in numerose commedie apprezzate nei vari teatri romani e in tanti altri film. 

Che Maledetto tempo sia la frase pronunciata da Francesco Totti nel discorso d'addio all'Olimpico, non lo sapevo ma il fatto che forse sia stata d'ispirazione e scelta per il titolo di questo film, è davvero una bella cosa perché il titolo è adatto anzi ideale alla storia narrata per cui direi che si tratta di una commedia dolce amara come la vita e il tempo che passa inesorabile. 

Non perdertelo su Prime video mi raccomando. 

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Mangia prega abbaia

 

Mangia prega abbaia è disponibile su Netflix dal 1° aprile 2026. 

La commedia canina diretta da Marco Petry, con la sceneggiatura di Petry, Ainscough e Hortense Ullrich, prodotto da Olga Film — società di Constantin Film — girato a Seefeld nel Tirolo austriaco, con la fotografia di Marc Achenbach, narra di un gruppo di turisti che si ritrova su di un carretto di legno trainato dai cavalli per giungere in un rifugio immerso nelle suggestive Alpi, luogo ideale per prendere preziose lezioni di addestramento da un ragazzo biondo e palestrato che si presenta come un antico celtico schivo e rude isolato sul cucuzzolo della montagna, pronto a catapultare gli uomini e i loro cani in un viaggio naturalistico ai confini della realtà.

 I componenti del gruppo a cui viene privato per prima cosa il cellulare, appartengono a diverse categorie sociali e all'inizio faticano ad entrare in sintonia. 

Qualcuno è costretto a mentire, indossando una parrucca per non farsi riconoscere. Nell'ultima apparizione televisiva, Ursula ha attirato su di sé le antipatie della gente sparlando dei cani e per questo è costretta ad avere la compagnia di Brenda per ripulire e umanizzare la sua immagine ormai infangata. 

Pur essendo una donna di potere, Ursula (Alexandra Maria Lara) sente che la sua vita sta cambiando. Intanto sulle Alpi, il cambiamento inizia dal suo nome perché si fa chiamare Urschi.

Gli altri componenti del gruppo sono Helmut e Ziggy, una coppia bizzarra e litigiosa per colpa di Gaga, un delizioso Yorkshire che viene agghindato di tutto punto e trattato come un umano.

Poi c'è Hakan, un uomo solitario e taciturno che porta con se Roxy, un bellissimo pastore belga e Babs in compagnia del suo Rottweiler. 

Il guru che traina il gruppo, trascinandolo in una truffa bella e buona è Rurik Gislason, calciatore islandese che s'impone fisicamente apparendo maestoso e incantevole come il panorama alle sue spalle, rappresenta ormai quella convinzione assai diffusa, che per rimettere le cose a posto, basta un percorso motivazionale, un tutorial, un corso online.

In questo caso il corso ha una sua valenza umana ed è una cura per tutti, anche se sul finale, il finto guru truffatore, scoperto e non denunciato, proseguirà le sue truffe con altri visitatori.

Per chi crede che una cosa simile possa accadere solo in Italia, vedendo il film si ricrederà alla grande!

 

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Scuola di seduzione

Nei tempi dell'intelligenza artificiale, degli influencer e dei tuttologi sul web, nella Scuola di seduzione di Carlo Verdone, vincono i valori e i sentimenti senza etichette e pregiudizi, come l'amore di un padre per sua figlia, anche se è frutto di una relazione extraconiugale, ma cos'è l'amore, si domanda l'attore, regista e sceneggiatore romano? 

L'amore è un atto di fede ci ricorda Verdone e amare lui anche è un atto di fede che mi ha fatto attendere la mezzanotte del 31 marzo per salutare il 1 aprile su Paramount plus e vedere il suo primo film in streaming. 

Scuola di seduzione racconta tutti i tipi d'amore, attraverso Lino Guanciale, Euridice Axen, Romano Reggiani, Vittoria Puccini, Beatrice Arnera, Elisa Di Eusanio, quello ossessivo di una madre per suo figlio insegnante single che vive ancora con lei, quello di una donna lesbica che ha perso il suo grande amore, forse perché porta anche un po' sfiga, poi c'è l'amore frenato da un difetto di fabbrica, un pene piccolo, c'è chi consuma il sesso senza credere nell'amore come l'influencer che s'iscrive al corso proprio per denunciarne l'inutilità e condividere la sua vittoria sui social, c'è l'amore coniugale finito e che una giovane e bella donna non ha il coraggio di concludere, c'è l'amore extraconiugale da cui nasce una figlia e di questo parla appunto Verdone nei panni di Clemente e c'è l'amore sadomaso della vicina di casa di Clemente, con cui la simpatica vicina, racimola il denaro per campare. 

Tutti questi amori hanno bisogno di una direzione e di un orientamento, per essere riconosciuti e gestiti, a questo pensa Ortensia la love coach per cuori smarriti, perché lei il suo lo ha ritrovato e forte della sua esperienza, vuole essere d'aiuto agli altri, proponendo un percorso a ostacoli, per trovare la strada maestra.

Tra incontri bendati, fino alla scalata, passando per un cancello chiuso, quello del teatro Anfitrione, dove la scuola ha inizio, tutti i partecipanti, scopriranno cadendo varie volte, che non solo è possibile rialzarsi ma iniziare a credere in quella forma d'amore che magari non è riconoscibile o istituzionalizzata, ma che merita di essere vissuta.

E per trovare la strada giusta serve coraggio, determinazione e anche un po' di sana incoscienza e leggerezza, perché la vita è un mare in tempesta ma su una nave da crociera dove i nostri personaggi si ritrovano, si ha meno paura delle turbolenze e forse ci si sente più forti accomunati dallo stesso destino, di cui siamo noi stessi artefici.

Ebbene sì, ci è riuscito anche stavolta a raccontare l'uomo e il mondo il nostro Verdone, con un occhio clinico più esperto e maturo, grazie alla sua età e all'esperienza della vita, lo dice lui stesso attraverso il personaggio di Clemente nel film, ma soprattutto ci invita a non limitarci ai giudizi superficiali e ai cliché perché la vita offre molte occasioni e incontri per metterci alla prova e per ricrederci. 

Più che un film comico, come ci si aspetta da Carlo, questo è un film psicologico e sociologico, anche divertente e soprattutto necessario, perché sono temi su cui serve riflettere e il cinema di Verdone da sempre offre un'adeguata lente d'ingrandimento per osservare le cose della vita. Carlo Verdone, considerato a torto o a ragione l'erede di  Alberto Sordi, ha il pregio di raccontare l'uomo con ironia e realismo da sempre ed è per questo che noi lo amiamo così tanto. 

Ho amato molto Karla Sofia Gascòn per essere stata così accogliente con gli allievi del suo corso, tanto da far sembrare tutto così autentico.

Sulla regia di Verdone, che dire: perfetta.

Spero in una serie tratta dal film.

Intanto vi invito a non perdere Scuola di seduzione su Paramount plus e a guardarlo senza paraocchi, mi raccomando.

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53 Domeniche

 Il regista catalano Cesc Gay, offre attraverso il suo spassosissimo film uno spunto di riflessione importante su un argomento che in molti conoscono, alimentano o subiscono:  i litigi tra fratelli con le loro inevitabili conseguenze. 

Ho piacevolmente scoperto 53 Domeniche in streaming su Netflix dal 27 marzo ed ho amato oltre alla tematica a me familiare come i dissidi e le incomprensioni fraterne, anche la sceneggiatura che ha permesso agli attori di entrare perfettamente nella parte. 

53 Domeniche, il film diretto da Cesc Gay, ha come protagonisti tre fratelli Julian (Javier Camaran), Natalia (Carmen Machi) e Victor (Javier Gutierrez), che si ritrovano dopo tempo per affrontare una questione delicata. Il padre, ottantaseienne, ha iniziato a manifestare comportamenti sempre più strani e imprevedibili. 

L’incontro, nato con l’intenzione di prendere una decisione responsabile e condivisa sul suo futuro ruota attorno alla decisione di trasferirlo in una casa di cura o di scegliere uno di loro per occuparsi di lui. Quella che dovrebbe essere una civile riunione di famiglia si trasforma presto in un confronto acceso. Vecchie rivalità, tensioni mai risolte e fragili equilibri riemergono con forza quando una parola di troppo fa esplodere conflitti a lungo ignorati. Tra momenti di ironia e situazioni imprevedibili, la discussione prende una piega caotica e rivelatrice, mettendo a nudo dinamiche complesse e sentimenti contrastanti. Alexandra Jimenez, nei panni di Carol, la pacifica e solare moglie di Julian, avrà l'arduo compito di dare la notizia che nessuno dei tre fratelli si aspetta e lo fa interrompendo i litigi senza fine dei tre, per decidere chi dovrà cambiare la lampadina fulminata nella casa del padre. 

Una commedia drammatica che, con leggerezza e profondità, racconta quanto possa essere difficile prendersi cura di chi ci ha cresciuti e quanto, a volte, basti poco per far vacillare anche gli affetti più solidi.

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40 secondi

Il film diretto da Vincenzo Alfieri sulla tragica sorte di Willy Monteiro Duarte, è uscito su Netflix il 25 marzo e mi ha consentito di cogliere il contesto in cui si è consumata una tragedia durata una manciata di secondi, alla periferia della Capitale.

Tratto da "40 secondi. Willy Monteiro Duarte, la luce del coraggio e il buio della violenza" il libro scritto dalla giornalista Federica Angeli, cronista di cronaca nera e giudiziaria per il quotidiano La Repubblica, il film illustra il tessuto sociale nel quale Willy, ventenne italiano figlio di capoverdiani, ha vissuto con l'amata madre e la sorella, lavorato nel ristorante gourmet dello chef Tocai (Maurizio Lombardi) e ha trovato la morte, vittima di omicidio a seguito di un pestaggio compiuto dai fratelli Marco e Gabriele Bianchi, Mario Pincarelli e Francesco Belleggia, condannati rispettivamente all'ergastolo e a ventotto, ventuno e ventiquattro anni di reclusione.

Willy e la sua medaglia d'oro al valore civile alla memoria consegnata dal presidente della Repubblica Sergio Mattarella, continua a brillare con il suo sorriso solare, la sua generosità e quel profondo sentimento d'amicizia provato per i coetanei di Colleferro a cui ha offerto il suo aiuto, in una notte come tante, fuori dalla discoteca Futura.

Era la notte del 6 settembre 2020. 

Sono passati sei anni da quella data tremenda, e questo film mi ha dato la possibilità di conoscere la bellezza umana di Willy, attraverso il bravissimo Justin De Vivo e agli altri strepitosi attori del cast che hanno meritato alla Festa del cinema di Roma 2025 il Premio speciale della Giuria al miglior cast attoriale.

Il film ricostruisce le ventiquattrore precedenti all'accaduto, mettendo a fuoco tutti coloro che sono stati coinvolti nei tragici fatti accaduti a Colleferro.

La macchina da presa è in continuo movimento sui personaggi coinvolti nella vicenda spesso in formato 4/3, sui loro volto smarriti e sulle loro vite al limite, vite perse in alcuni casi, vite nell'attesa di un cambiamento fuori da quel luogo senza prospettive magari a Parigi, dove vuole partire Michelle (Beatrice Puccilli) l'amica di Willy che stretta nella morsa di un rapporto malato, vuole lasciare definitivamente Christian ma lui non ci sta e chiede aiuto all'amico capoverdiano in quella sera che gli sarà fatale, vite in dolce attesa per Rossella (Chiara Celotto), fidanzata con Lorenzo, uno dei due gemelli spacciatori e figlia del professore, un illuminante Sergio Rubini, impotente e disperato dopo aver saputo da Ludovico (Francesco Di Leva) che il fidanzato di sua figlia è una persona di malaffare e i due fratelli artefici del pestaggio a morte di Willy interpretati da Giordano Giansanti e Luca Petrini rappresentano l'assurdità del male, esercitato come un orgasmico sfogo a conclusione dell'atto sessuale consumato da entrambi con una sconosciuta incontrata per caso, prima di essere chiamati a intervenire nella rissa per futili motivi e conclusa nel sangue di un ragazzo innocente.

La tragica vicenda del dolce Willy, ha ispirato una misura di prevenzione chiamata 'Daspo Willy' , introdotta dopo l'omicidio di Willy durante il governo Conte II che vieta l'accesso a bar, ristoranti, discoteche e alle loro vicinanze a persone pericolose, spesso coinvolte in risse o spaccio. 

Visione suggerita, per riflettere sulla banalità del male e per ricordare Willy. 

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Esprimi un desiderio

È in streaming da oggi 27 marzo su Prime Video, la commedia Esprimi un desiderio, il remake di Maison de Retraite, conosciuto in Italia come Il peggior lavoro della mia vita, film francese del 2022 diretto da Thomas Gilou; ambientata anch'essa in una casa di riposo apparentemente idilliaca dove un gruppo di anziani e senza figli, sono costretti a restare chiusi senza poter mai uscire, nella commedia francese, Milann è il giovane giunto nella comunità dove deve lavorare 300 ore per evitare la prigione.

E' una splendida residenza dove gli anziani soli e dimenticati, offrono utili lezioni di vita a un ragazzo orfano e di buoni sentimenti.

Esprimi un desiderio, il film diretto da Volfango De Biasi, ispirato alla deliziosa commedia francese, ha come messaggio quello di trasformare i lavori socialmente utili in uno strumenti per realizzare i desideri di chi è chiuso nella gabbia dorata di un centro anziani.

Girato in Friuli Venezia Giulia, il film connette due generazioni, quella dei trentenni rappresentata da Simone (Max Angioni) e quella degli anziani rappresentata da Ettore (Diego Abatantuono), costretto su una sedia a rotelle dopo un incidente stradale, nella residenza dove va a lavorare Simone, orfano e senza un soldo; ci sono anche la giovane e carina Neva Leoni, coetanea di Simone e un bel gruppo di anziani come Nunzia Schiano, Elisabetta De Vito, Ninì Salerno, Marco Messeri, Elisabetta De Palo, Giorgio Colangeli, Hal Yamanouchi.

Simone condivide la casa dove vive con Michele, suo amico e anche suo avvocato al momento del bisogno.

Quella che sembra una guerra generazione senza fine, si trasforma in un'alleanza pacifica e costruttiva dove vince l'amore e gli anziani rinascono e sentono di avere come Ettore, ancora un desiderio da realizzare, quello di amare Elena (Maria Grazia Cucinotta) che raggiunge in Salento con la complicità di tre giovani generosi come Simone, Michele e Neva.

Il film è divertente e molto toccante.

Ne suggerisco la visione su Prime Video.

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The Madison la serie Prima Stagione

I Clyburn lasciano la vita confortevole di New York per la bellezza selvaggia della valle del fiume Madison, in Montana. Distrutti da un evento impensabile, scoprono che a volte andare in pezzi può essere l'unico modo per andare avanti.

La serie  ideata e scritta da Taylor Sheridan e diretta da Christina Alexandra Voros, vede come protagonisti Michelle Pfeiffer e Kurt Russell, doppiati da Emanuela Rossi e Francesco  Pannofino  e ha debuttato il 14 marzo 2026 su Paramount+. 

Stacy e Preston  sono  una coppia  felice,  la loro vita sembra una favola,  stanno insieme da quasi quarant'anni, vivono nel benessere e hanno  due bellissime figlie Adigail (Beau Garrett)  e Paige (Elle Chapman).  

Preston  ama solo  sua  moglie e il suo è l'ultimo  nome che pronuncia  prima  di morire tragicamente  su un  velivolo  nel Montana, insieme al fratello Paul (Matthew Fox).

Preston amava trascorrere il suo tempo libero nel Montana a pescare e a fare compagnia al fratello,  in un luogo di pace  incontaminato e bellissimo  dove sperava di convincere  Stacy e la sua famiglia  a passare  una vacanza insieme anche se in quella baita, vicina a quella di suo fratello Paul, non c'erano tutte le comodità  e il bagno era all'esterno.

L'evento tragico conduce tutta la famiglia  nel Montana dove un 'intera comunità  aiuta la famiglia  Clyburn a gestire il lutto,  dal  cowboy  che  li accoglie per primo al sexy  sceriffo di cui Abigail separata con due figlie, s'invaghisce. 

Nella baita  sul fiume  dove  Stacy cerca di  comprendere come gestire  la tragedia che ha  stravolto  la sua  esistenza,  trova un diario scritto da suo marito  che le permette di conoscere  dei lati  dell'uomo nuovi e inaspettati così si convince  di non aver  mai conosciuto profondamente l'uomo che ha amato per tutta la sua vita.

 Per tutta la serie,  irrompe nel presente,  il passato con le scene di pesca  di Preston con l'amato fratello  Paul,  anch'egli  vedovo   per colpa di un incidente  che  lo aveva privato  dell'amore  per la  moglie  e quelle scene appaiono  con la stessa forza e la bellezza  dei ricordi  belli,  quelli a cui ci si aggrappa per andare avanti. 

Stacy ricorre al supporto di uno psicoterapeuta empatico come il Dr Stankey Steele (Michael Otis) per restare a galla nel mare della disperazione provata, nonostante una famiglia presente e un'amica adorabile che la segue in Montana e che una volta a New York organizza una cerimonia per gli amici, per ricordare Preston: Sul finale si sente il Clair de lune di Debussy ed è inevitabile l'accostamento con il finale di Paura d'amare dove la Pfeiffer ed Al Pacino, dopo varie esitazioni, si promettono amore eterno.

Qui il Clair de lune sigilla la fine di un grande amore anche se il finale sospeso, fa sperare in una seconda stagione.

La visione è consigliata!

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Vita da Carlo Stagione 4

 In attesa di vedere "Scuola di seduzione" il film in esclusiva streaming su Paramount+ a partire dal 1 aprile 2026, ho recuperato la quarta stagione di "Vita da Carlo" dopo aver amato immensamente le altre tre. 

Nei dieci episodi che compongono questo ultimo capitolo della serie semi-biografica  in streaming "Vita da  Carlo"  l'attore autore e regista interpreta se stesso.

 Si parte  da Nizza per arrivare  a Cannes  e in questo  viaggio  malinconico  e  ironico, il cinema  è omaggiato  con  parodie  horror  come Catacumba  e  notti  dai contorni  noir e misteriosi in  una baita di  montagna  con  Carlo nei panni dell'investigatore  Poirot;  è raccontato con  tenerezza e  autenticità  l'amore per la sua famiglia, per l'ex moglie  Sandra interpretata da Monica Guerritore e per i  figli   Maddalena  (Caterina  De Angelis) e Giovanni (Filippo Contri),  Chicco (Antonio  Bannò) il fidanzato e futuro  marito  di Maddalena , Annamaria  (Maria Paiato),  la storica  governante, Maccio Capatonda che interpreta se stesso .  E 'omaggiato  il cinema sia attraverso  il sogno  che il ricordo di suo padre che lo  sprona e lo  rassicura come il passato  che pare  così lontano dal presente  nel quale  tuttavia riecheggiano  all'aeroporto, le battute dei  suoi personaggi  più emblematici, nel momento in cui Carlo  teme di  non aver lasciato alcuna eredità  come attore e invece si  accorge di quanto il suo lavoro nel  mondo  del cinema  sia stato  utile e apprezzato. Il  suo  incarico come insegnante di regia  nell'Istituto di cinematografia, dove Verdone  ha  studiato  veramente,  è  un  modo  efficace per raccontare la società attuale  un po'  come ha fatto  Verdone  attraverso  i personaggi dei suoi film e in questo arduo compito è sostenuto  dall'amico e collega Sergio Rubini che interpreta se stesso  e che è insegnante di recitazione. I preparativi per il matrimonio  di  Maddalena  madre del piccolo e  vivacissimo  Lallo che si diverte a nascondere le chiavi delle porte,  sono una delle preoccupazioni  a cui  Carlo  deve  pensare  ma  da quando  tiene i corsi di regia  è ansioso di vedere il film realizzato  dai suoi ragazzi  e sceglie come protagonista  un Alvaro Vitali in stato di grazia  che si è congedato dal cinema in modo poetico  e struggente.  Nel film ho ascoltato con  immenso piacere  il pezzo degli  Stadio  Acqua e  sapone, che riporta a film come Borotalco e Acqua e Sapone (due  cult che associo sempre)   ed è inevitabile  il ricordo  di Eleonora Giorgi.   La serie  mi ha commosso e divertito molto e questo  a Carlo Verdone è riuscito  benissimo: arrivare al cuore delle persone. 

In attesa del suo nuovo film in  streaming  su Paramount +  è stato davvero bello  vedere  l'ultimo capitolo  di "Vita da Carlo" . 

Ne suggerisco la visione! 

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L' avvocato Guerrieri: testimone inconsapevole

 Mentre siamo ansiosi di vedere i prossimi episodi sui casi dell'avvocato Guido Guerrieri, interpretato da Alessandro Gassmann, vorrei ricordare quello che fu il primo Guerrieri, primo in tutti i sensi, perché il film del 2007 di cui sto per parlarvi, uscì per celebrare il primo libro di Gianrico Carofiglio, intitolato "Testimone inconsapevole", dove Emilio Solfrizzi, un bravissimo attore e barese come l'avvocato Guerrieri, anche coetaneo rispetto a Gassmann che è parecchio più grande, lo ha interpretato in stato di grazia, facendomene innamorare.

Ho scoperto questo film che non avevo avuto il piacere di vedere prima, su Mediaset Infinity, così l'ho visto, successivamente ho letto su Amazon l'estratto del libro e ne ho ordinato una copia cartacea per rileggerlo, ma torniamo al film che è meraviglioso, non poteva essere altrimenti con la regia del compianto Alberto Sironi, ricordato per Il Commissario Montalbano ma che in questo caso, trasformò le appassionanti pagine scritte dall'ex magistrato Carofiglio, in un film di rara bellezza, un eccellente esempio di legal thriller, anzi il primo veramente italiano come illustri scrittori e giornalisti del calibro di Corrado Augias, amano definire. 

L'avvocato Guerrieri, appena separatosi dalla moglie Sara, come abbiamo appreso nel primo episodio visto su Raiuno e su Raiplay, si trova in un momento critico, di panico allo stato puro come racconta lungamente e simpaticamente nel libro il suo autore, ed è in questo momento che gli viene proposta la difesa di Abdou, un venditore ambulante senegalese, accusato di aver ucciso un bambino di nove anni, il cui corpo è stato trovato senza vita, in un pozzo.

Ci troviamo a Trani, località meravigliosa e l'aria spensierata di mare che dà inizio al film, si scontra con la cupezza dell'atroce delitto.

L'afflizione che attanaglia l'avvocato Guerrieri, dopo la separazione dall'amata moglie, è uno stato d'animo che non riesce ad ammettere nemmeno con se stesso, tuttavia c'è un caso che ha l'urgenza di essere risolto e Abdou, arrestato dopo rapide indagini, di essere liberato.

Abdou lavorava nella spiaggia vicino la casa dei nonni del bambino ucciso e basta una foto scattata insieme e la testimonianza di un barista, per inchiodare il senegalese, ambulante in Italia e maestro elementare nel suo Paese;  il senegalese è affranto per l'accaduto e incredulo per l'ingiustizia subita.

Guerrieri nonostante un periodo difficile della sua vita, riesce a demolire la montagna accusatoria attraverso una magnifica arringa che lascia a bocca aperta tutti nell'aula di tribunale e che in qualche modo lo aiuta a riprendersi la sua vita di prima, quella in cui era sereno e concentrato nel lavoro che amava tanto e che svolgeva con dedizione.

La giustizia liberatoria vince in questo film bellissimo che invito a vedere su Mediaset Infinity e anche a leggere il libro interessante e a tratti spassoso, suscitando in me il riso quando il protagonista mostrandosi superstizioso, racconta di una catena di Sant'Antonio sottoforma di lettera, che ha strappato davanti ai suoi amici, credendo di essere punito per questo, dopo diciotto anni dall'accaduto sentendosi responsabile per questo sortilegio.

Solfrizzi è a suo agio nei panni dell'avvocato conterraneo pur esprimendosi in un corretto italiano, il cui eloquio incanta davvero durante l'arringa in tribunale tutti i presenti. Inoltre, per scaricare la tensione, l'avvocato Guerrieri, pratica il pugilato in una piccola palestra dove si sente al riparo dalle insidie del mondo esterno. Questo sport, glielo ha fatto conoscere suo nonno da bambino.

Al secondo libro di Carofoglio, segue un secondo film sempre diretto da Sironi e con Solfrizzi e Flavio Bucci e un cast davvero straordinario, ma di questo, vi parlerò più avanti.

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Zootropolis 2

Il conto  alla rovescia su Disneyplus  è finito, oggi 11 marzo 2026 è in streaming Zootropolis 2 per la nostra immensa gioia. 

Judy ama mettersi nei guai più che mai ma non da sola, chiede il sostegno del neo poliziotto ad honorem Nick la volpe. 

Questa volta c'è da risolvere un altro misterioso problema: scovare i serpenti in città, territorio a loro vietatissimo.

I due s'introducono ad un gala' e scoprono che i serpenti non sono così malvagi come si crede e Judy vuole salvarli. Si affidano al crimine per conoscere la via d'uscita ma la strada è lunga e tortuosa.

Finiscono in un mercato acquatico che sorge ai margini della città. 

C'è una vecchia imbarcazione dove i due riceveranno alcune informazioni da un cowboy verde, una specie di Grinch. Ma il cowboy è una lucertola, che spiega ai due poliziotti, la motivazione della scarsa fiducia verso i rettili. 

La missione dei due agenti di polizia intenzionati a salvare il mondo, in questo caso, i serpenti, è più pericolosa che mai ma non si arrendono per nessun motivo e neanche un ostacolo insormontabile può fermarli. 

Judy ha tutte le prove per risolvere il caso ma "il mondo non sarà mai un posto migliore se nessuno mostra il coraggio di fare ciò che è giusto" afferma di fronte a un Nick impaurito e intenzionato a mollare il caso per salvarsi la vita. 

La volpe è stata catturata.

 Judy è colpita e viene tratta in salvo davanti agli occhi impotenti e rassegnati di Nick.

Judy viene tratta in salvo dal serpente e si ritrova nel deserto. 

Qui scopre la verità  sconcertante sui serpenti e  sull'origine di  Zootropolis.

Il film sognante  è meraviglioso per la speranza trasmessa  dagli animali  e protagonisti  del  film Disney; l'utopia è quella di eliminare le   menzogne che condizionano  gli individui relegandoli ai margini della società,  senza meritarlo. E' il mondo visto dagli animali  che  forse sono  più  coraggiosi  di noi uomini  che ci arrendiamo  facilmente  se non troviamo soluzioni  immediate  al nostri problemi.  

Judy e Nick sono la coppia più diversa eppure inseparabile che ci sia sulla faccia di Zootropolis, e Zootropolis 2 è talmente bello  che sarebbe  un  peccato perderlo.

 Per cui  se vi sentite   coraggiose  conigliette oppure  volpi furbe e fragili, questo  è un film che fa per voi !!!

Su Disneyplus dove i sogni  sono realtà. 

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Guerrieri - La regola dell'equilibrio Anteprima esclusiva

 Ragionevoli dubbi - Parte 1

Ragionevoli dubbi - Parte 2

Non sono riuscita a resistere ed ho  visto i due  primi episodi girati in una Bari  assolata e meravigliosa, sulla vita  professionale e sentimentale  dell'avvocato  Guido Guerrieri, l'affascinante  personaggio nato dalla penna di  Gianrico Carofiglio;  grazie  al talento e alla maestria di Alessandro Gassmann, alla bravura di un cast affiatato  e all'altezza delle pagine  dello scrittore ex magistrato ed ex politico che conosce molto bene gli argomenti trattati e  alla  mirabile  regia di  Gianluca  Maria Tavarelli, "Guerrieri" è  una fiction  da  guardare con ammirazione e  quella dose di curiosità  scaturita dai fatti narrati. 

Avvolta dalla  struggente interpretazione  del professore di filosofia Dante Balestra,  ammiro  un  Gassmann  più risoluto  e pacato  ma sempre pronto  ad aiutare gli altri  e a far trionfare  la giustizia. 

Nei primi due episodi  Guido Guerrieri è scosso per la fine della storia d'amore più importante della sua vita: il matrimonio con Sara. 

La  boxe diventa la  soluzione  per scaricare  la tensione e il lavoro è la sua ancora di salvezza ; infatti  l'avvocato  penalista   è impegnato nella difesa di Paolicelli per narcotraffico,  capendo   subito dal suo  tatuaggio  sulla mano che si tratta del bullo  da cui  veniva  maltrattato  da bambino. 

Per  chiudere una ferita  ancora  aperta, quella del bambino bullizzato e indifeso,  uno dei ricordi  più dolorosi  che riaffiora  dal suo passato,  l'avvocato  sceglie di seguire questo caso  dopo l'iniziale esitazione.  

Paolicelli ha una  moglie francese   bellissima  da cui Guerrieri è  subito  attratto.  

Inizia a  cercare l'avvocato Macrì,  ossia il primo ad aver difeso  Paolicelli  e Guerrieri lo chiama  a testimoniare per fare luce sulla vicenda.   

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Vladimir

Lei è una scrittrice  e un'insegnante d'inglese, precisamene  di scrittura creativa sposata con John (John Slattery) ,  insegnante e scrittore di successo infedele  che flirta e la tradisce con delle ventenni  e se a interpretare questo  ruolo  c'è una splendida cinquantenne, il suo nome  è Rachel Weisz.  

Impossibile non  citare Agora dove fu Ipazia e fu davvero  incantevole la Weisz nella parte della famosa insegnante di  matematica e astronomia , filosofa a capo della scuola neoplatonica  di Alessandria.  

Vladimir (Leo Woodall) è il nome del  nuovo insegnante,  giovane, sposato con Cynthia  (Jessica  Henwick) con  una figlia e di cui s'invaghisce.

 Tratta dall'omonimo  romanzo  di Julia May Jonas, è in streaming su Netflix dal 5 marzo  2026.

La bella insegnante  è alla ricerca di documenti per scagionare il marito  accusato di uno  scandalo di natura sessuale.  

Non  pubblica  più un libro da quindici anni, è madre di un' adolescente e vive  in una bella casa con piscina.  Racconta la sua storia parlando direttamente al pubblico  e  ammette di avere verso Vladimir una vera e propria ossessione.

La mini serie statunitense  ha il pregio di raccontare  la vita di una donna non più giovanissima ma  desiderabile e  alla ricerca di nuove emozioni per le quali non è mai troppo tardi  anche se  è necessario percorrere  sentieri inesplorati.  L'ossessione e l'immaginazione  supera la realtà, come nella vita. La serie però non parla solo di questo  ma delle convenzioni  sociali che impongono  ruoli  prestabiliti  senza poter  uscire dai margini  imposti dalla società. Lei è un 'insegnante  idealista  e ribelle  e per questo sarà ostacolata.  Negli ultimi due degli  otto episodi, Rachel mi ricorda  la filosofa e astronoma Ipazia, che ha lottato per le proprie idee e  che per questo  ha  sacrificato la propria esistenza.  

Suggerita la visione su Netflix.  

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Il mio nome è Riccardo Cocciante 1a Visione

Prodotto da Daimon Film in collaborazione con Rai Documentari, con la regia di Stefano Salvati, il documentario Il mio nome è Riccardo Cocciante, il primo che ripercorre la vita e la carriera del cantautore, è un racconto in prima persona da parte dell'artista, un viaggio dal Vietnam all'Italia, coi suoi colori e sapori diversi, le contaminazioni musicali e gli artisti come Elton John o Elvis Presley che furono fonte d'ispirazione per lui.

E' a Roma che Cocciante impara l'italiano guardando la televisione, citando il Festival di Napoli, incomprensibile ma bellissimo. Questo è un vero e proprio periodo di formazione, vissuto nell'agiatezza economica e nel benessere.

Dal benessere al fallimento il passo è breve, così il padre chiede a suo figlio di andare a lavorare e lavora anche all'estero.

Ricorda che in Svizzera c'era scritto nei locali: vietato l'accesso ai cani e agli italiani.

Sceglie la strada della musica. Con i Nations sono gli inizi ma gli viene chiesto di suonare.

Durante il militare, prendeva dei permessi per andare a suonare.

Portava una chitarra in caserma anche se non si poteva e la nascondeva nello sgabuzzino "per la musica si fa questo ed altro" afferma con convinzione e il fuoco dell'arte che guida le sue scelte.

Il primo disco è Mu, composto e registrato in soli quindici giorni.

Scorrono immagini reali e ricostruzioni con AI e foto animate della vita e della carriera del cantautore, le quali sgorgano e sembrano nascere e sbocciare come un fiore, dalle sue parole.

Poesia è il secondo disco. Tale canzone è cantata con Ornella Vanoni, in un duetto delicato.

"All'inizio mi volevano diverso, non amavano il mio nome, prima mi dovevo chiamare Riccardo Conte, per poi recuperare il mio nome: Riccardo Cocciante"

Con Anima nasce il cantautore che noi conosciamo e amiamo con la RCA.

Nasceva un nuovo movimento cantautorale.

Il cantautore ha cambiato il modo di usare le parole, è un fatto culturale e sociale, la musica rispecchia la società.

Il disco Anima all'inizio viene bocciato ma un piccolo concerto in un teatro romano, il teatro dei Satiri con Venditti e De Gregori cambia tutto.

Fu un successo incredibile e si decide di rifare il disco.

Lo incise con Morricone. Sia lui che il compositore musicale erano molto superstiziosi.

Esce il disco e venne bocciato e Cocciante era disperato, così lui va in Francia dove è primo in classifica.

Sono ricostruiti con AI tutti gli artisti che intervengono per mostrarli negli anni giovanili. Ci sono molte immagini di repertorio dell'epoca che li mostrano autenticamente.

E' meraviglioso il duetto con Gianna Nannini mentre insieme cantano Bella senz'anima.

"Lui cantava con tutto il corpo" dice la Nannini di Cocciante.

Suonava nelle balere e nei locali, senza schierarsi ne a destra ne a sinistra.

Riccardo Cocciante è fuori dal coro, pur essendo un contestatore a modo suo.

Gli viene proposta una canzone chiamata Margherita e lui mette insieme la melodia che aveva composto con il testo proposto e nasce Margherita.

Il disco si chiama Concerto per Margherita e quella canzone deve esserci.

E' il primo cantante che prende un teatro per un mese intero.

Ci sono canzoni francesi di Cocciante, sconosciute in Italia.

Ha carriere parallele rispetto a quella italiana, è il caso della carriera francese e spagnola.

La Pausini che ha sempre amato Cocciante, un giorno gli chiese di poter interpretare Io canto.

Gli spiegò il motivo, mandandogli anche la versione spagnola che la Pausini cantò con entusiasmo e Cocciante è felice che la sua canzone abbia avuto una nuova e bellissima vita attraverso Laura.

Inizia la collaborazione con Mogol.

Una collaborazione proficua e davvero meravigliosa.

A mano a mano di Cocciante, fu cantata da Rino Gaetano, fu un pezzo emblematico che è associato a Gaetano, anzi io credevo fosse una sua canzone.

Tutti gli artisti che hanno collaborato con Riccardo, hanno splendidi aneddoti da raccontare sulle esperienze vissute accanto a lui, durante le prove e i concerti stessi, proiettando lo spettatore in un universo parallelo rispetto a quello che siamo abituati a vedere e ad ascoltare. Questo rende assolutamente speciale questo documentario sul cantautore e sulla musica italiana.

Nel 1991 partecipa al Festival di Sanremo con il pezzo Se stiamo insieme scritto da Mogol e che lo fece trionfare.

Il trionfo internazionale giunge con il musical Notre Dame de Paris, in primis in Francia e portato in Italia da David Zard con l'adattamento di Pasquale Panella il 14 marzo 2002.

Invito a vedere su Raiplay questa meraviglia.

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Franco Battiato - Il lungo viaggio

 

Dario Aita interpreta in questo film biografico,  il Franco Battiato adulto, quello che parte dalla sua terra, la Sicilia, per seguire la sua vocazione e iniziare una nuova vita a Milano, lontano dall'amato fratello Michele e dall'adorata madre Grazia. 

Attraverso questo omaggio diretto da Renato De Maria con la preziosa sceneggiatura di Monica Rametta,  possiamo ripercorrere il lungo viaggio intrapreso da Franco Battiato a cinque anni dalla sua scomparsa, a partire  dall'ingresso nel panorama musicale e discografico e dentro se stesso  con Aita che impersona l'artista in modo così naturale, intenso e garbato, mai caricaturale, nel totale rispetto del suo conterraneo e mostrando, oltre alla somiglianza fisica, anche una timbrica molto simile nei pezzi che lui stesso interpreta.  

Aita esprime la spiritualità dell'artista nei gesti, negli sguardi e in alcuni dialoghi e riflessioni con la madre oppure con la sua amica scrittrice Fleur Jaeggy (Elena Radonocich),  che sarà per lui fonte d'ispirazione e  mostra il suo animo, il suo talento e alcuni dei suoi pezzi iconici come Centro di gravità permanente da La voce del padrone, inseriti nei videoclip oppure eseguiti  al cospetto di papa Wojtyla.  L'amicizia con Alice per cui scrisse il brano sanremese Per Elisa e per  Giuni Russo (Nicole Petrelli), per la quale scrisse Un'estate al mare, rimarca come per l'artista l'amicizia femminile fosse una forma d'amore profondo e determinante. I dischi, figli del lavoro di una vita  e ripresi sul finale, rappresentano l'eredità lasciata al mondo intero dall'artista indimenticabile che questa sera in prima visione su raiuno è tornato per emozionarci. 

Uno dei momenti più toccanti del film è quello in cui torna in Sicilia per stare accanto alla madre malata ed è mostrata  la composizione  di uno dei pezzi più amati e popolari del suo vasto repertorio: La cura. Tale brano meraviglioso uscito nel '96, due anni dopo la scomparsa della madre, interpretata da Simona Malato, è forse il modo più delicato e toccante per concludere il viaggio narrato dal regista, magistralmente.  

La forza di Franco Battiato  è stata quella di rendere  fruibili e quindi popolari e non  di nicchia,  i suoi testi  mistici e sofisticati.

Suggerita la visione su Raiplay. 

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Rosso volante

 La speciale medaglia De Coubertin ricevuta da Eugenio Monti a Parigi, è il primo riconoscimento per meriti sportivi assegnato nella storia della Olimpiadi moderne. Questo nel  bellissimo  film in prima visione su raiuno  questa sera per la regia di Alessandro Angelini.  A meritare un premio simile, è l'onestà di un campione per aver aiutato gli inglesi con il suo bullone, ad affrontare la sfida con il bob ed a vincere l'oro alle olimpiadi di Innsbruck nel 1964.  In realtà ci fu un gesto  di lealtà da parte di Monti verso gli inglesi rivali  ma non vinse mai  quella medaglia per meriti sportivi, riconoscimento istituito nel 1997. 

Monti soprannominato dal giornalista Gianni Brera "Rosso volante", ha ormai trentasei anni ed è fuori tempo massimo  per le competizioni olimpiche. Vive ancora con i genitori e si rammarica per non aver portato a casa l'oro olimpico, prima come sciatore e poi come bobbista. 

Ha deciso di ritirarsi e lo comunica a Brera  che gli ha dato quel soprannome così emblematico.  

Ha appena ottenuto il lavoro di pilota di formula uno. 

Si sente male durante un allenamento  e in ospedale durante  il ricovero, viene riconosciuto  e  osannato. 

Eugenio  è ricoverato per  accertamenti  ed è perseguitato  dall'idea di conquistare quell'oro. La dottoressa Linda che lo visita,  è molto attraente e  si congeda  dallo sportivo in attesa dell'esito degli esami. 

Brera  è la voce narrante nel film, che è quella di Andrea Pennacchi,  il quale interpreta  egregiamente il ruolo del giornalista Brera. Denise Tantucci  interpreta  il ruolo della dottoressa Linda  per la quale Eugenio prova qualcosa di nuovo e speciale. 

Prima di conoscere i risultati  degli esami, Eugenio porta la sua dottoressa in moto. 

Linda  legge l'esito degli esami invitando Monti a ritirarsi dalle competizioni agonistiche  per non mettere a repentaglio la sua vita. 

Eugenio  si è isolato a vivere in  una baita di legno  in mezzo  alla neve  e un bel giorno giunge a trovarlo  il suo compagno  bobbista Sergio per  mostrargli la lettera dell'invito alle Olimpiadi di Grenoble.  Così Monti rivela il suo problema al cuore  all'amico e  l'impossibilità di svolgere  l'attività agonistica.  Tuttavia decide di tornare a correre con il suo amico e compagno di corse.

 Mancano solo due settimane  alle Olimpiadi  di Grenoble. 

Monti  chiede a Linda di  accompagnarlo ma lei  ha una storia  con un collega e sta per sposarsi a New York.  

Sono i decimi giochi olimpici invernali quelli di Grenoble.  Brera scrive  che queste olimpiadi saranno riprese dalla tv e così sarà possibile vederle da casa, così come abbiamo fatto anche quest'anno  emozionandoci per le trenta medaglie  conquistate  a Milano Cortina 2026 e in attesa delle Paralimpiadi. Durante le prove, c'è un incidente e Sergio s'infortuna. Però i due amici decidono di gareggiare nonostante l'imprevisto e sarà Luciano De Paolis a sostituire il bobbista infortunato come frenatore. 

Monti  vince l'oro, il primo di una lunga serie di medaglie e trionfi e accanto a lui c'è la sua Linda. 

Splendido Giorgio Pasotti nei panni di questo  immenso campione. Pasotti  ha un 'intensità nello sguardo  tale da riuscire a mostrare l'anima del personaggio  interpretato ogni volta e nel modo più autentico  possibile.   Film  meraviglioso con una sceneggiatura  e una regia  essenziali  e una fotografia   suggestiva  e   splendida.  Per chi avesse perso questo  film  biografico  di rara  bellezza ne suggerisco  la visione  su Raiplay. 

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Il Marciatore La vera storia di Abdon Pamich

 Due italiani, due fratellini: Giovanni (Gregorio Cattaneo Della Volta) e Abdon (Andrea Bortoli) sono riusciti a raggiungere il centro di raccolta Esuli di Novara e possono finalmente mangiare e riposarsi un po' da quando sono in viaggio. Partiti da Fiume ex città italiana e nel secondo dopoguerra jugoslava, devono fuggire da italiani senza più patria. 

"Non vi vogliamo" era il messaggio ricevuto dai due fratelli, etichettati come profughi da quell'Italia tanto amata e da cui si sentivano esclusi. 

I pasti erano modesti e faceva così freddo in fondo al loro cuore ma erano vicini l'uno all'altro, uniti e inseparabili. Erano privi d'identità e di speranza ma serbavano grandi sogni. 

Giovanni  con tenacia e la volontà  di diventare  un medico chirurgo,  riesce a entrare in quinto ginnasio, Abdon rispondendo alle domande del preside,  si mette a parlare di un silurificio, così viene raccomando per frequentare un Istituto Tecnico. 

I genitori  dei due ragazzi,  Giovanni (Fausto Sciarappa) e Irene (Eleonora Giovanardi), arrivano  nel centro  Esuli dove possono  riabbracciare  i figli  partiti da tanto tempo. 

Sono tornati per andare tutti a Genova dove avranno  un tetto sulla testa. 

Il tempo  passa e i due fratelli  diventano grandi. Giovanni sa cosa vuole dalla vita, Abdon non ha le idee chiare così inizia a  praticare la marcia prendendo il posto di suo fratello che dedica tutto il suo tempo allo  studio. Giovanni gli parla di un allenatore eccezionale,  Giuseppe Malaspina (Michele Venitucci) che  seguirà Abdon  (Michael Marini) negli allenamenti. 

Sono  suggestive le immagini di repertorio  che mostrano   un Pamich  giovanissimo mentre marcia.

In Svizzera a Berna  indossa la maglia azzurra per la prima volta. Arriva settimo la prima volta in nazionale. 

Grazie alla marcia, Pamich  è  riconosciuto come  italiano,  è diventato un grande campione   e mentre  Gaia Masciale che interpreta l'amatissima moglie Maura, ce lo racconta, scorrono    le immagini  della marcia del  vero  Abdon  Pamich  e  in questo è stato  davvero  geniale  il regista  Alessandro  Casale. 

C'è il  campione di oggi ad aprire e a chiudere il film  ed è  esattamente così  che andrebbe raccontato   un campione,  intimamente e con autenticità.   

Quando  lo intervistai  chiedendogli se aveva mai scritto un libro, mi rispose che  lo aveva scritto e che nessuno lo aveva  pubblicato.   Il libro Il Marciatore che ha ispirato questo   bellissimo  film,  è   l'ultima   vittoria e conquista   nella marcia di Abdon Pamich,   un esule,  un  uomo  molto preparato  (ha due lauree),  un  uomo coraggioso,  un atleta prodigioso e fenomenale  e come  scrissi   Un  campione che ci rende  orgogliosi di essere italiani.

È stata per me una visione emozionante  ed estremamente commovente. 

Il film prodotto da Clemart in collaborazione con  Rai Fiction e in prima visione su Raiuno,  se non  lo avete visto questa sera, vi consiglio di  recuperarlo su Raiplay.   

Un applauso  oltre al regista, a tutto il cast  e spero di vedere presto un film  sull'altra grande   campionessa nella marcia che ho avuto  il piacere e la fortuna di intervistare, il suo nome è Giuliana Salce.

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